17. yüzyıl ressamı Artemisia Gentileschi'nin yeni bir eseri keşfedildi. Bir dizi bilimsel çalışmanın ardından, Magdalene'i vecit halinde tasvir eden bir tuval, el yazısı olarak kabul edildi. Özel bir İtalyan koleksiyonuna ait olan tablo, şu anki sahipleri tarafından Torino'daki soylu bir aileden satın alındı ve burada 17. yüzyıl eserinin genel başlığı altında envantere alındı. Tuval, aslında, ünlü ressama atfedildiği ayrıntılı bilimsel çalışmalarla desteklenen derinlemesine ikonografik, filolojik ve üslup eleştirisinin konusu oldu.
Magdalene'nin vecd hali üzerine yapılan araştırmanın tüm sonuçları, sanat tarihçisi Delia Somma tarafından yazılan ve Tab. tarafından yayınlanan “Artemisia Gentileschi'nin Vecdi: Yayımlanmamış Bir Eserin Tarihsel-Bilimsel Araştırması” adlı kitapta yer almaktadır.
Eser, şu anda Venedik'teki Palazzo Ducale'de sergilenen ve evrensel olarak Artemisia'ya atfedilen Magdalene in Ecstasy'nin bir kopyasıdır. On yedinci yüzyılda, bir koleksiyoncu bir sanatçıdan bir kopya istediğinde, ikonografik buluşun değerine ve başarısına tanıklık ediyordu. Kişinin kendi eserlerinin kopyalarını yapması, hem Orazio Gentileschi'nin hem de Artemisia'nın atölyesinde bir uygulamaydı. Kızının tekniğini babasınınkinden ayıran şey, Artemisia'nın çeşitli tuvalleri asla kölece bir şekilde kopyalamaması, bunun yerine keşfedilen eserde de açıkça görüldüğü gibi oranlarda, detaylarda ve renk kombinasyonlarında değişiklikler yapmasıdır. Şu anda Venedik'teki Palazzo Ducale'de sergilenen Magdalene in Ecstasy ile yeniden keşfedilen Magdalene in Ecstasy arasındaki önemli fark – Delia Somma'nın açıkladığı gibi – Romalı boyacının resimsel üretiminde birkaç kez kullandığı bir çözelti olan giysilerin rengindedir. Her iki eserde de Magdalene, onu hapseden tuvalin boyutuna zor bela eğilmiş; mekânı saran sıkıştırma hissi, figürün optik olarak büyütülmesi etkisini yaratarak azizeye güçlü bir hipnotik güç veriyor.
Yeniden keşfedilen tuvalin, Napoli sarısının varlığına da işaret ettiği gibi, ilk Napoli dönemine ait olduğu düşünülebilir.
Delia Somma, “Gentileschi'nin resim dilini farklı kılan, ışık ve karanlığın akıllıca dengesiyle sanatçı, günahın gölgesi ile mistik yüksekliklerin ışığı arasında bölünmüş bu çelişkili Hıristiyan figürünün tüm duygusal ve ruhsal yükünü ortaya çıkarıyor” diyor.
Sanat tarihçisi Delia Somma tarafından yürütülen tarihsel-bilimsel araştırmalar, Artemisia Gentileschi'nin diline atfedilebilecek tüm tuhaflıkları ortaya çıkardı. Çalışmalarından, eserin, vecit halindeki Magdalene'nin bir kopyası olmasının yanı sıra, yeniden kullanılan bir tuval üzerine resmedildiği ortaya çıktı; aslında, resimsel filmin altında, mevcut tuvalin boyutundan çok daha büyük bir figür kompozisyonuna yerleştirilmiş olması gereken bir taslağın hafif fırça darbeleriyle boyanmış bir putto'nun yüzünü sunuyor.
Magdalene'nin vecd hali üzerine yapılan araştırmanın tüm sonuçları, sanat tarihçisi Delia Somma tarafından yazılan ve Tab. tarafından yayınlanan “Artemisia Gentileschi'nin Vecdi: Yayımlanmamış Bir Eserin Tarihsel-Bilimsel Araştırması” adlı kitapta yer almaktadır.
Eser, şu anda Venedik'teki Palazzo Ducale'de sergilenen ve evrensel olarak Artemisia'ya atfedilen Magdalene in Ecstasy'nin bir kopyasıdır. On yedinci yüzyılda, bir koleksiyoncu bir sanatçıdan bir kopya istediğinde, ikonografik buluşun değerine ve başarısına tanıklık ediyordu. Kişinin kendi eserlerinin kopyalarını yapması, hem Orazio Gentileschi'nin hem de Artemisia'nın atölyesinde bir uygulamaydı. Kızının tekniğini babasınınkinden ayıran şey, Artemisia'nın çeşitli tuvalleri asla kölece bir şekilde kopyalamaması, bunun yerine keşfedilen eserde de açıkça görüldüğü gibi oranlarda, detaylarda ve renk kombinasyonlarında değişiklikler yapmasıdır. Şu anda Venedik'teki Palazzo Ducale'de sergilenen Magdalene in Ecstasy ile yeniden keşfedilen Magdalene in Ecstasy arasındaki önemli fark – Delia Somma'nın açıkladığı gibi – Romalı boyacının resimsel üretiminde birkaç kez kullandığı bir çözelti olan giysilerin rengindedir. Her iki eserde de Magdalene, onu hapseden tuvalin boyutuna zor bela eğilmiş; mekânı saran sıkıştırma hissi, figürün optik olarak büyütülmesi etkisini yaratarak azizeye güçlü bir hipnotik güç veriyor.
Yeniden keşfedilen tuvalin, Napoli sarısının varlığına da işaret ettiği gibi, ilk Napoli dönemine ait olduğu düşünülebilir.
Delia Somma, “Gentileschi'nin resim dilini farklı kılan, ışık ve karanlığın akıllıca dengesiyle sanatçı, günahın gölgesi ile mistik yüksekliklerin ışığı arasında bölünmüş bu çelişkili Hıristiyan figürünün tüm duygusal ve ruhsal yükünü ortaya çıkarıyor” diyor.
Sanat tarihçisi Delia Somma tarafından yürütülen tarihsel-bilimsel araştırmalar, Artemisia Gentileschi'nin diline atfedilebilecek tüm tuhaflıkları ortaya çıkardı. Çalışmalarından, eserin, vecit halindeki Magdalene'nin bir kopyası olmasının yanı sıra, yeniden kullanılan bir tuval üzerine resmedildiği ortaya çıktı; aslında, resimsel filmin altında, mevcut tuvalin boyutundan çok daha büyük bir figür kompozisyonuna yerleştirilmiş olması gereken bir taslağın hafif fırça darbeleriyle boyanmış bir putto'nun yüzünü sunuyor.