Floransa'daki Opera di Santa Maria del Fiore, çağdaşları tarafından Floransa Katedrali Kubbesi'nin görkemli girişimiyle övülen ve destekçisi olan büyük mimar Filippo Brunelleschi'yi (Floransa, 1377-1446) tasvir eden benzeri görülmemiş bir erken Rönesans heykelini satın aldı. On beşinci yüzyılın başlarında sanatta Rönesans'ın başlangıcı. Bu, Andrea di Lazzaro Cavalcanti'nin kayda değer ağırlığının (7 kg, 1) da gösterdiği gibi, döküm yardımı olmadan modellenmiş, kompakt, neredeyse dolu bir kil bloğunu şekillendiren pişmiş topraktan bir kafadır (25,6 x 22,1 x 20,2 cm). il Buggiano (1412 – 1462) olarak bilinen, babasının ölümünün ardından Brunelleschi'nin evlatlık oğlu ve tek varisi.
Bu olağanüstü keşif, bu heykelin Buggiano tarafından muhtemelen Şubat ve Mart 1447 arasında, Brunelleschi'nin Floransa Katedrali'ndeki kendisine emanet edilen hatıra anıtı için tasarlanan mermer büstü için yarattığı model olduğunu tanımlayan sanat tarihçileri Giancarlo Gentilini ve Alfredo Bellandi'ye aittir. Opera di Santa Maria del Fiore çalışanları tarafından.
Floransa bölgesindeki tarihi bir konutun mobilyaları arasında bulunan ve yapıldığı malzemenin inceliği dikkate alındığında neredeyse 700 yıllık ömrü inanılmaz bir şekilde ayakta kalan heykel, Opera di Santa Maria del Fiore tarafından 300 bin avroya satın alındı. restorasyonun ardından sergilenecek ve Museo dell'Opera del Duomo koleksiyonunun bir parçası olacak.
Sanat tarihçileri için şüphesiz bunun istisnai bir keşif olduğu söylenebilir, çünkü Andrea Cavalcanti'nin sanatının tartışılmaz değerine ek olarak, Brunelleschi'nin aynı döneme veya ölümünden kısa bir süre sonrasına ait portreleri çok nadirdir. Floransa Katedrali'ndeki mermer anıt ve Museo dell'Opera del Duomo'daki ölüm maskesi dışında, resimde yalnızca iki kişi daha biliniyor: Masaccio'nun Carmine'deki Brancacci Şapeli'nin fresklerine yerleştirdiği genç profil. Aziz Petrus'u sandalyede tasvir eden sahnede (1427-28) ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde saklanan, Vasari tarafından Paolo Uccello'ya atfedilen ve bugün yaklaşık 1427-28 yıllarına tarihlemeyle tartışılan ünlü paneldeki çok daha mütevazı olanı. 1470.
Var olan en eski pişmiş toprak heykellerden biridir ve Donatello veya Desiderio da Settignano'ya (Floransa, Ulusal Bargello Müzesi) atıfta bulunan ünlü Niccolò da Uzzano büstünden çok da uzak değildir ve bu nedenle aynı zamanda bir türün yeniden doğuşunun önemli bir tanıklığını oluşturur. Hümanizmin yeni ruhunun en temsilcisi olan heykelsi portre.
Opera di Santa Maria del Fiore'nin eski müdürü sanat tarihçisi Antonio Natali, “Filippo Brunelleschi'nin yüzünün özelliklerini taşıyan pişmiş toprak kafa, Filippo'nun evlatlık oğlu ve varisi Andrea Cavalcanti (il Buggiano) tarafından şekillendirildi” diyor. Uffizi – Her ikisinin de Opera di Santa Maria del Fiore'de kayda değer görevlere sahip olduğu biliniyor: Brunelleschi'nin ne olduğunu söylemenin bir önemi yok, Buggiano ise katedralin ibadet yerlerindeki hayranlık uyandıran hümanist lavabolarla ve bu noktada her şeyden önce her şeyden önce hatırlanmalıdır. Brunelleschi'nin, günümüzün pişmiş toprak kafasında kendi modeli olan katedralde anıt kutlaması, bu tesislerle birlikte, Santa Maria del Fiore Operası'nın satın alınmasının ne kadar kaçınılmaz olduğunu herkes anlayacaktır”.
Giancarlo Gentilini ve Alfredo, “Filippo Brunelleschi'nin evlatlık oğlu Andrea Cavalcanti tarafından modellenen, ölümünün ardından eşi benzeri görülmemiş, canlı portresini sunmanın gerçekten olağanüstü bir fırsat, düşünülemez bir ayrıcalık olduğuna inanıyoruz” diyor. Bellandi – Natali'nin altını çiziyor – Pek çok biçimsel ve teknik açıdan anlaşılabileceği gibi, burada sunduğumuz çalışma, Brunelleschi'nin 'küçük kişiliği ve özellikleriyle' kötü şöhrete sahip olduğu göz önüne alındığında, Buggiano'nun mermer portrenin icrası için hazırladığı model olarak değerlendirilmelidir. ' (Vasari 1568) ve yüzün boyutları (belki de kilin olağan 'büzülmesi' nedeniyle hafifçe küçültülmüş) alçı ölüm maskesinde ve mermer heykelde görülenlerle büyük ölçüde karşılaştırılabilir, ancak yüz kalıbıyla karşılaştırıldığında görüntü Artık ölüm sertliğinin kasılmasından kurtulmuş, daha uyumlu oranlar alıyor, yüz neredeyse bir kürenin içine yazılabilir”.
Eser, sağlam olmasına rağmen restorasyona ihtiyaç duymaktadır (eski, beceriksiz bir sıva ilavesinin onu daha büyük göstermesine neden olan çenedeki tek bir boşluk dışında), kireçli sırın yaygın çizikleri ve kalıntıları ve resimsel çeşitli katmanların izleri (biri görünüşte doğal tonlar ve en az iki kahverengi renk, belki de çenenin restorasyonunun ardından bronzu simüle etmek için).
Hikayenin aşamaları
15 Nisan 1446'da Brunelleschi, Floransa'daki evinde öldü ve Buggiano, muhtemelen Floransa'da iyi bilinen ve uygulanan antik Roma dünyasının bir geleneğine göre, kendisinin de yaşadığı aynı gün ve yerde cenaze maskesini yarattı. Aynı yılın 30 Aralık'ında, Yün Loncası Konsolosları, Brunelleschi'nin cesedinin geçici olarak Giotto'nun Çan Kulesi'ne yerleştirilen Katedral'e gömülmesini kararlaştırdı. Ertesi yıl, 1447'nin 18 Şubat'ında, Opera di Santa Maria del Fiore çalışanları, onun onuruna, Marsuppini'ye emanet edilen “doğal figürü” ve epigrafik bir kutlama “hafızasından” oluşan bir duvar anıtı yapmaya karar verdiler. Kısa bir süre sonra, 27 Şubat'ta, Santa Maria del Fiore'nin şantiyesinde uzun süredir faaliyet gösteren Andrea Cavalcanti, anıtın inşası için gerekli mermeri Opera'dan aldı.
Şubat ve Mart 1447 arasında Cavalcanti, Floransa Katedrali'ndeki hatıra anıtının klipsli büstünün modelini yarattı. Anıtın 1447'de bitirileceği, Marsuppini'nin yazdığı metnin onaylandığı Mayıs ayı sonuna doğru üzerinde çalışıldığını biliyoruz. Muhtemelen anıtın inşasından sonra model, çalışma ve yardımcı materyaller arasında heykeltıraşın atölyesine bırakıldı. Eserin korunmuş durumu, daha sonra unutulmaya yüz tutmuş olan tasvir edilen figürün görkemli kimliğinin farkındalığıyla muhtemelen uzun bir süre boyunca korunmuş, bağımsız bir heykel olarak daha sonra yeniden kullanıldığının kanıtıdır.
Brunelleschi'nin erkek kardeşinin ortakçısının oğlu olan ve 1412'de doğduğu Valdinievole köyünden Buggiano olarak bilinen Andrea di Lazzaro Cavalcanti, halihazırda bir heykeltıraş ve mimar olarak köklü ve etkili olan ve kendisi de dahil olmak üzere Filippo tarafından yedi yaşında evlat edinildi. Floransa kiliselerinin ana inşaat alanlarında, Katedral Kutsal Evleri'ndeki iki muhteşem lavabo ve San Lorenzo'daki Eski Kutsal Kilise'nin merkezindeki Medici Mezarı gibi büyük oranda bizzat Brunelleschi tarafından tasarlanan dikkate değer eserleri heykeller yaptı. Mermer, ahşap, pişmiş toprak ve alçıda üretken ve çok yönlü bir heykeltıraş olan Antonio Manetti, Notizia di Filippo di ser Brunellesco'da (Filippo Brunelleschi'nin Hayatı) (yaklaşık 1487) “müridi” ve “varisi” olarak anılır. ve Vasari'nin bu ünlü şehir geleneği, 21 Şubat 1462'de Floransa'da ölen heykeltıraşın kısa bir profilinin izini sürdüğü Hayatlar'ın Torrentina baskısında besleniyor.
Eski tarz lahitleri, lavaboları ve Marian kabartmalarını dolduran güçlü fizyonomik ekspresyonizmle dolu çocuklarında sade bir kadifemsi mermer inceliği tarzına sahip Donatello kökenli bir sanatçı olan Buggiano, on beşinci yüzyılın başlarındaki klasikçi canlanmada, antik sanatın yeniden gözden geçirilmesiyle öne çıkıyor. Filolojik bilginin rehberliğinde ve 15. yüzyıl natüralizmine bağlılığıyla yönlendirilen sanat; Donatello, Michelozzo, Luca della Robbia ve Bernardo Rossellino'dan (1450 civarında Santa Croce'deki Bruni Anıtı'nın taçlandırılmasına dahil olan) esinlenerek kompozitini geliştirdi. Rönesans heykelinin pentagramında onu ayıran kasıtlı olarak arkaik bir tonla stil.
Bu olağanüstü keşif, bu heykelin Buggiano tarafından muhtemelen Şubat ve Mart 1447 arasında, Brunelleschi'nin Floransa Katedrali'ndeki kendisine emanet edilen hatıra anıtı için tasarlanan mermer büstü için yarattığı model olduğunu tanımlayan sanat tarihçileri Giancarlo Gentilini ve Alfredo Bellandi'ye aittir. Opera di Santa Maria del Fiore çalışanları tarafından.
Floransa bölgesindeki tarihi bir konutun mobilyaları arasında bulunan ve yapıldığı malzemenin inceliği dikkate alındığında neredeyse 700 yıllık ömrü inanılmaz bir şekilde ayakta kalan heykel, Opera di Santa Maria del Fiore tarafından 300 bin avroya satın alındı. restorasyonun ardından sergilenecek ve Museo dell'Opera del Duomo koleksiyonunun bir parçası olacak.
Sanat tarihçileri için şüphesiz bunun istisnai bir keşif olduğu söylenebilir, çünkü Andrea Cavalcanti'nin sanatının tartışılmaz değerine ek olarak, Brunelleschi'nin aynı döneme veya ölümünden kısa bir süre sonrasına ait portreleri çok nadirdir. Floransa Katedrali'ndeki mermer anıt ve Museo dell'Opera del Duomo'daki ölüm maskesi dışında, resimde yalnızca iki kişi daha biliniyor: Masaccio'nun Carmine'deki Brancacci Şapeli'nin fresklerine yerleştirdiği genç profil. Aziz Petrus'u sandalyede tasvir eden sahnede (1427-28) ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde saklanan, Vasari tarafından Paolo Uccello'ya atfedilen ve bugün yaklaşık 1427-28 yıllarına tarihlemeyle tartışılan ünlü paneldeki çok daha mütevazı olanı. 1470.
Var olan en eski pişmiş toprak heykellerden biridir ve Donatello veya Desiderio da Settignano'ya (Floransa, Ulusal Bargello Müzesi) atıfta bulunan ünlü Niccolò da Uzzano büstünden çok da uzak değildir ve bu nedenle aynı zamanda bir türün yeniden doğuşunun önemli bir tanıklığını oluşturur. Hümanizmin yeni ruhunun en temsilcisi olan heykelsi portre.
Opera di Santa Maria del Fiore'nin eski müdürü sanat tarihçisi Antonio Natali, “Filippo Brunelleschi'nin yüzünün özelliklerini taşıyan pişmiş toprak kafa, Filippo'nun evlatlık oğlu ve varisi Andrea Cavalcanti (il Buggiano) tarafından şekillendirildi” diyor. Uffizi – Her ikisinin de Opera di Santa Maria del Fiore'de kayda değer görevlere sahip olduğu biliniyor: Brunelleschi'nin ne olduğunu söylemenin bir önemi yok, Buggiano ise katedralin ibadet yerlerindeki hayranlık uyandıran hümanist lavabolarla ve bu noktada her şeyden önce her şeyden önce hatırlanmalıdır. Brunelleschi'nin, günümüzün pişmiş toprak kafasında kendi modeli olan katedralde anıt kutlaması, bu tesislerle birlikte, Santa Maria del Fiore Operası'nın satın alınmasının ne kadar kaçınılmaz olduğunu herkes anlayacaktır”.
Giancarlo Gentilini ve Alfredo, “Filippo Brunelleschi'nin evlatlık oğlu Andrea Cavalcanti tarafından modellenen, ölümünün ardından eşi benzeri görülmemiş, canlı portresini sunmanın gerçekten olağanüstü bir fırsat, düşünülemez bir ayrıcalık olduğuna inanıyoruz” diyor. Bellandi – Natali'nin altını çiziyor – Pek çok biçimsel ve teknik açıdan anlaşılabileceği gibi, burada sunduğumuz çalışma, Brunelleschi'nin 'küçük kişiliği ve özellikleriyle' kötü şöhrete sahip olduğu göz önüne alındığında, Buggiano'nun mermer portrenin icrası için hazırladığı model olarak değerlendirilmelidir. ' (Vasari 1568) ve yüzün boyutları (belki de kilin olağan 'büzülmesi' nedeniyle hafifçe küçültülmüş) alçı ölüm maskesinde ve mermer heykelde görülenlerle büyük ölçüde karşılaştırılabilir, ancak yüz kalıbıyla karşılaştırıldığında görüntü Artık ölüm sertliğinin kasılmasından kurtulmuş, daha uyumlu oranlar alıyor, yüz neredeyse bir kürenin içine yazılabilir”.
Eser, sağlam olmasına rağmen restorasyona ihtiyaç duymaktadır (eski, beceriksiz bir sıva ilavesinin onu daha büyük göstermesine neden olan çenedeki tek bir boşluk dışında), kireçli sırın yaygın çizikleri ve kalıntıları ve resimsel çeşitli katmanların izleri (biri görünüşte doğal tonlar ve en az iki kahverengi renk, belki de çenenin restorasyonunun ardından bronzu simüle etmek için).
Hikayenin aşamaları
15 Nisan 1446'da Brunelleschi, Floransa'daki evinde öldü ve Buggiano, muhtemelen Floransa'da iyi bilinen ve uygulanan antik Roma dünyasının bir geleneğine göre, kendisinin de yaşadığı aynı gün ve yerde cenaze maskesini yarattı. Aynı yılın 30 Aralık'ında, Yün Loncası Konsolosları, Brunelleschi'nin cesedinin geçici olarak Giotto'nun Çan Kulesi'ne yerleştirilen Katedral'e gömülmesini kararlaştırdı. Ertesi yıl, 1447'nin 18 Şubat'ında, Opera di Santa Maria del Fiore çalışanları, onun onuruna, Marsuppini'ye emanet edilen “doğal figürü” ve epigrafik bir kutlama “hafızasından” oluşan bir duvar anıtı yapmaya karar verdiler. Kısa bir süre sonra, 27 Şubat'ta, Santa Maria del Fiore'nin şantiyesinde uzun süredir faaliyet gösteren Andrea Cavalcanti, anıtın inşası için gerekli mermeri Opera'dan aldı.
Şubat ve Mart 1447 arasında Cavalcanti, Floransa Katedrali'ndeki hatıra anıtının klipsli büstünün modelini yarattı. Anıtın 1447'de bitirileceği, Marsuppini'nin yazdığı metnin onaylandığı Mayıs ayı sonuna doğru üzerinde çalışıldığını biliyoruz. Muhtemelen anıtın inşasından sonra model, çalışma ve yardımcı materyaller arasında heykeltıraşın atölyesine bırakıldı. Eserin korunmuş durumu, daha sonra unutulmaya yüz tutmuş olan tasvir edilen figürün görkemli kimliğinin farkındalığıyla muhtemelen uzun bir süre boyunca korunmuş, bağımsız bir heykel olarak daha sonra yeniden kullanıldığının kanıtıdır.
Brunelleschi'nin erkek kardeşinin ortakçısının oğlu olan ve 1412'de doğduğu Valdinievole köyünden Buggiano olarak bilinen Andrea di Lazzaro Cavalcanti, halihazırda bir heykeltıraş ve mimar olarak köklü ve etkili olan ve kendisi de dahil olmak üzere Filippo tarafından yedi yaşında evlat edinildi. Floransa kiliselerinin ana inşaat alanlarında, Katedral Kutsal Evleri'ndeki iki muhteşem lavabo ve San Lorenzo'daki Eski Kutsal Kilise'nin merkezindeki Medici Mezarı gibi büyük oranda bizzat Brunelleschi tarafından tasarlanan dikkate değer eserleri heykeller yaptı. Mermer, ahşap, pişmiş toprak ve alçıda üretken ve çok yönlü bir heykeltıraş olan Antonio Manetti, Notizia di Filippo di ser Brunellesco'da (Filippo Brunelleschi'nin Hayatı) (yaklaşık 1487) “müridi” ve “varisi” olarak anılır. ve Vasari'nin bu ünlü şehir geleneği, 21 Şubat 1462'de Floransa'da ölen heykeltıraşın kısa bir profilinin izini sürdüğü Hayatlar'ın Torrentina baskısında besleniyor.
Eski tarz lahitleri, lavaboları ve Marian kabartmalarını dolduran güçlü fizyonomik ekspresyonizmle dolu çocuklarında sade bir kadifemsi mermer inceliği tarzına sahip Donatello kökenli bir sanatçı olan Buggiano, on beşinci yüzyılın başlarındaki klasikçi canlanmada, antik sanatın yeniden gözden geçirilmesiyle öne çıkıyor. Filolojik bilginin rehberliğinde ve 15. yüzyıl natüralizmine bağlılığıyla yönlendirilen sanat; Donatello, Michelozzo, Luca della Robbia ve Bernardo Rossellino'dan (1450 civarında Santa Croce'deki Bruni Anıtı'nın taçlandırılmasına dahil olan) esinlenerek kompozitini geliştirdi. Rönesans heykelinin pentagramında onu ayıran kasıtlı olarak arkaik bir tonla stil.