Altı oda, altı bölüm ve uzun bir fotoğrafçılık kariyerinin bir o kadar anı, ancak sergilenen 250 fotoğrafın tamamında – İngiliz kırsalının natürmortları veya manzaraları gibi en ‘sessiz’ olanlarda bile – aynı gerilimi ve hissi sunuyor. aynı samimiyet. Don McCullin’in Roma’daki Palazzo delle Esposizioni’de yeni açılan (28 Ocak’a kadar burada kalacak) sergisi, ‘süslemeler’ şöyle dursun, filtresiz bir sergi.
Zamanımızın en büyük savaş fotoğrafçılarından biri olan McCullin, aslında çatışmalara ve vahşete tanık olmaktan çok daha fazlasıdır. İtalya’daki bu ilk büyük retrospektifte – ideal olarak Tate Britain’daki 2019 antolojisine bağlanan ve onu genişleten – onun dünyasını, kentsel ama madun bir İngiltere’yi, ‘kentin kenarlarındaki evsizlerden’ tasvir ederek başlayan bir yolculuğa tanık oluyoruz. Swingign London’dan metropol çetelerinden gençlere
Ardından iki dünyayı ayıran Duvar’ın inşa edildiği Berlin’e bir gezi ile güncel olaylara büyük bir atılım. Ve sonra Ulster, Vietnam, savaşta Kıbrıs, Biafra, Saddam tarafından bastırılan Kürdistan. Artık var olmayan bir foto muhabirliğine ‘sunak’ olan bir çalışma, yerini başka tanıklıklara bıraktı; cep telefonlarıyla çekilen görüntüler veya güvenlik kameralarıyla çekilen videolar gibi belki daha doğrudan. Ancak bir muhabirin bakışıyla yakaladığı, bir araştırma projesinin parçası olan ve onu çeken kişinin eğitimini ve hırslarını yansıtan bir fotoğrafın yakaladığı görüntü kadar güçlü olamazlar.
Bu nedenle, Roma’daki büyük retrospektifle (GOST Kitapları tarafından yayınlanan ‘Don McCullin: Yaşam, Ölüm ve Aradaki Her Şey’ kitabının çıkışına eşlik eden) yapılan çalışma yararlı ve önemlidir, bu aynı zamanda insani ve sanatsaldır. hikaye. Altı odada, halka açık ve özel bir tarih, İngiliz fotoğrafçının cehenneme inişini ve bir şekilde oradan çıkma girişimini konu alıyor; ilk olarak 2000’li yıllarda başlayan Roma İmparatorluğu’na adanan seriyle ve onun manzara çalışmasıyla paralel olarak Somerset kırsalındaki tasarımcı.
McCullin sanki hayaletleri uzak tutmaya çalışıyormuşçasına anıtları ve bozkırları fotoğraflıyor. Ancak dramatik siyah beyaz ‘Wagnercılar’ın da onayladığı gibi bu imkansız bir görev. Sergiye eşlik eden yazılarda fotoğrafçı, tasvir edilen dehşetten dolayı suçluluk duymaktan “yorulduğunu” itiraf ediyor. “Fotoğraftaki o adamı ben öldürmedim, o çocuğu aç bırakmadım” diyor kendi kendine ve “bu nedenle manzara ve çiçek fotoğrafı çekmek istiyorum” diye açıklıyor. Ama aynı zamanda – diye ekliyor – “bazen kırlarda yürürken… Sanki Vietnam’daki An Loc yolundaymış gibi oluyorum ve kenardaki askerlerin inlemelerini duyuyorum”. Bunun neredeyse imkansız bir görev olduğunu bilerek, “Ben de geçmişi bırakmak için kendi içimde savaşıyorum” diye itiraf ediyor. Fotoğraf çekmek, zamanı durdurmak ve onu bir anıya dönüştürmek anlamına gelir: Beğenin ya da beğenmeyin, anılar sonsuza kadar kalır.
Zamanımızın en büyük savaş fotoğrafçılarından biri olan McCullin, aslında çatışmalara ve vahşete tanık olmaktan çok daha fazlasıdır. İtalya’daki bu ilk büyük retrospektifte – ideal olarak Tate Britain’daki 2019 antolojisine bağlanan ve onu genişleten – onun dünyasını, kentsel ama madun bir İngiltere’yi, ‘kentin kenarlarındaki evsizlerden’ tasvir ederek başlayan bir yolculuğa tanık oluyoruz. Swingign London’dan metropol çetelerinden gençlere
Ardından iki dünyayı ayıran Duvar’ın inşa edildiği Berlin’e bir gezi ile güncel olaylara büyük bir atılım. Ve sonra Ulster, Vietnam, savaşta Kıbrıs, Biafra, Saddam tarafından bastırılan Kürdistan. Artık var olmayan bir foto muhabirliğine ‘sunak’ olan bir çalışma, yerini başka tanıklıklara bıraktı; cep telefonlarıyla çekilen görüntüler veya güvenlik kameralarıyla çekilen videolar gibi belki daha doğrudan. Ancak bir muhabirin bakışıyla yakaladığı, bir araştırma projesinin parçası olan ve onu çeken kişinin eğitimini ve hırslarını yansıtan bir fotoğrafın yakaladığı görüntü kadar güçlü olamazlar.
Bu nedenle, Roma’daki büyük retrospektifle (GOST Kitapları tarafından yayınlanan ‘Don McCullin: Yaşam, Ölüm ve Aradaki Her Şey’ kitabının çıkışına eşlik eden) yapılan çalışma yararlı ve önemlidir, bu aynı zamanda insani ve sanatsaldır. hikaye. Altı odada, halka açık ve özel bir tarih, İngiliz fotoğrafçının cehenneme inişini ve bir şekilde oradan çıkma girişimini konu alıyor; ilk olarak 2000’li yıllarda başlayan Roma İmparatorluğu’na adanan seriyle ve onun manzara çalışmasıyla paralel olarak Somerset kırsalındaki tasarımcı.
McCullin sanki hayaletleri uzak tutmaya çalışıyormuşçasına anıtları ve bozkırları fotoğraflıyor. Ancak dramatik siyah beyaz ‘Wagnercılar’ın da onayladığı gibi bu imkansız bir görev. Sergiye eşlik eden yazılarda fotoğrafçı, tasvir edilen dehşetten dolayı suçluluk duymaktan “yorulduğunu” itiraf ediyor. “Fotoğraftaki o adamı ben öldürmedim, o çocuğu aç bırakmadım” diyor kendi kendine ve “bu nedenle manzara ve çiçek fotoğrafı çekmek istiyorum” diye açıklıyor. Ama aynı zamanda – diye ekliyor – “bazen kırlarda yürürken… Sanki Vietnam’daki An Loc yolundaymış gibi oluyorum ve kenardaki askerlerin inlemelerini duyuyorum”. Bunun neredeyse imkansız bir görev olduğunu bilerek, “Ben de geçmişi bırakmak için kendi içimde savaşıyorum” diye itiraf ediyor. Fotoğraf çekmek, zamanı durdurmak ve onu bir anıya dönüştürmek anlamına gelir: Beğenin ya da beğenmeyin, anılar sonsuza kadar kalır.