The
Londra Tasarım Festivali 2024
14-22 Eylül tarihleri arasında düzenlenecek olan etkinlikte, tasarımcılar, mimarlar ve yenilikçiler için enstalasyonlar, sergiler ve uluslararası bir tartışma forumu ile küresel yaratıcılığın kutlanması hedefleniyor.
Londra Tasarım Festivali, yeniden başlıyor 22. baskıküresel tasarım sahnesindeki en önemli etkinliklerden biri olarak kendini sağlamlaştırıyor. Bu yıllık etkinlik yaratıcılığı, yenilikçiliği ve tasarımın dünyamızı şekillendirme gücünü kutluyor. Dinamizm ve çeşitliliği simgeleyen bir şehir olan Londra, bir kez daha bir araya getiren bir etkinliğin merkezi haline geliyor Dünya çapında tasarımcılar, mimarlar, markalar ve yenilikçilerToplumsal zorlukları ele almak ve günlük yaşamlarımızı zenginleştirmek için tasarımın dönüştürücü potansiyelini keşfetmeye hazırız.
Festival, hem yeni yetenekleri hem de büyük markaları tanıtmayı, iş birliğini ve fikir alışverişini teşvik etmeyi amaçlıyor. Bu yıl, sürdürülebilirliğin yanı sıra, yaratıcı sektörde “oyun” kavramıyla birlikte merkez sahneyi alan yapay zeka ve kapsayıcılık da var. Oyunun çok yönlü doğası, bir kavram olarak bütünlüğünü incelememize ve hayatımızın farklı alanlarındaki tezahürlerini kutlamamıza yol açtı. Refahı iyileştirmekten ve yaratıcı alışverişi teşvik etmekten, teknolojiyi yeniden hayal etmeye ve günlük deneyimleri iyileştirmeye kadar.
İster oyunu bir aktivite olarak keşfetmek, ister malzemelerle denemeler yapmak, isterse oyunu son teknolojiyle bütünleştirmek olsun, tasarımcılar hayatlarımızı ve çevremizi zenginleştiren yeni konseptlerle nasıl yaratıcı bir şekilde etkileşime girebileceğimizi vurguluyorlar.
2024 programı Şehrin dört bir yanına dağılmış büyük enstalasyonlar, müze sergileri, “Materyal Önemlidir” fuarı ve yaratıcı liderleri bir araya getirerek en acil küresel sorunlara çözümler öneren Küresel Tasarım Forumu ile doludur.
Festivalde ayrıca şunlar da yer alıyor: özel projelerJohnnie Walker'ın fütüristik bir tasarımcıyla iş birliği içinde yaptığı ve ziyaretçilere sürükleyici bir deneyim sunacak olan bir diğer önemli proje ise American Hardwood Export Council ve Diez Office tarafından iklim tarımı uzmanları OMC°C ile iş birliği içinde yaratılan Vert. Chelsea College of Art'ın Parade Ground'unda bulunan, kırmızı meşe yapıştırılmış lamine keresteden yapılmış sürdürülebilir bir yapı, kentsel manzarayı kökten değiştirecek. Bu proje, şehirleri serinletmek, dingin yeşil alanlar sağlamak ve kentsel biyoçeşitliliği iyileştirmek için yenilikçi bir mimari çözüm öneriyor ve mevcut altyapıyla kusursuz bir şekilde bütünleşiyor.
Kurulum, sürdürülebilir ahşap yapının dünya çapında kentsel manzaraları yeniden tanımlama potansiyelini sergiliyor. Çevresel zorluklara düşünceli çözümler arayan şehirler için bir işaret fişeği olarak duruyor ve dayanıklılığı, biyolojik çeşitliliği ve toplum katılımını önceliklendiren gelecekteki kentsel gelişim için bir plan sunuyor.
Dikkat çeken projeleri arasında, Türk sanatçı Melek Zeynep Bulut'un Kraliyet Deniz Koleji Boyalı Salonu'ndaki 'Duo' adlı eseri de yer alıyor. Bu eser, insan varlığına yanıt veren birbirine bağlı mekanik bir sistemle, asılı dikdörtgen bir prizma aracılığıyla ikiliği ve insan etkileşimini araştırıyor.
Duo özünde “iki”nin özünü kapsıyor: Bir diyalog, bir ikilik, bir mutabakat ve merkez ile çevre arasındaki dinamik etkileşim.
Duo konseptinin kalbinde, hassas denge ve ritmik uyum sağlamak için titizlikle tasarlanmış, birbirine bağlı mekanik sistemi yer alır. Birbirini itmek için stratejik olarak yerleştirilmiş mıknatıslar ve sensörler, etkileşimli bir deneyim yaratır.
insan varlığı mekanın hareketini ve ritmini değiştirir. İzleyici ile enstalasyon arasındaki bu dinamik ilişki sadece mekanı dönüştürmekle kalmaz, aynı zamanda duyusal deneyimi de güçlendirir, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki sınırları bulanıklaştırır.
Craft x Tech, V&A'daki Prince Consort Galerisi'nde düzenlenen bir sergidir. Girişim, geleneksel Japon zanaatkarlığı ile çağdaş teknoloji arasında bir köprü kurar. Projenin amacı, bu malzemelerin ve tekniklerin hem tarihini hem de gelecekteki potansiyelini ifade eden benzersiz ve daha önce görülmemiş bir sanat eseri yaratmaktır. İlk Craft x Tech'in üretim bölgeleri, Japonya'nın Tohoku eyaletinin altı vilayetindendir. Bu usta zanaatkarlarla iş birliği yapan tasarımcılar Sabine Marcelis, Azusa Murakami ve Alexander Groves (Studio SWINE), Ini Archibong, Yoichi Ochiai, Hideki Yoshimoto ve Michael Young'dır.
Victoria ve Albert Müzesi (V&A), tasarım yoluyla küresel kültürleri ve malzemeleri inceleyen bir dizi çağdaş enstalasyona ev sahipliği yapacak. İngiliz-Ganalı tasarımcı Giles Tettey Nartey, “Komünyon” aracılığıyla Gana'daki kültürü, mutfak geleneğini ve ev yaşamının ritüellerini inceliyor.
Ortaya çıkan sanatçılar arasındaArjun Singh Assa, Liang-Jung Chen ve Angela Ford, kuşaklar arası, spiritüel ve sömürgecilik sonrası temaları keşfetmek için çağdaş tasarım tekniklerini kullanarak “köken” kavramını yansıtan eserler sunacak.
Un-Hide: Reframing Luxury, Modular by Mensah'ın çağdaş tasarımda deriye verilen rolü yeniden tanımlayan bir dizi etkileşimli oturma alanıdır. Proje, derinin yaşam döngüsünü ve sürdürülebilir bir lüks malzeme olarak potansiyelini araştırıyor. Geleneksel algılara meydan okuyan deri, sosyal bağlantıları teşvik etmek ve sürdürülebilirliği desteklemek için bir araç olarak yeniden tasarlanıyor.
Barricade and Beacon, mimarlık ve aktivizmin kesişimini araştırıyor ve mimarların, tasarımcıların ve vatandaşların değişime yönelik oynayabilecekleri role odaklanıyor. Sergide iki yapı yer alıyor: UBuild ünitelerinden yapılmış Barricade ve bambudan yapılmış Beacon. Kurulum, Londra merkezli mimarlar Studio Bark ile iş birliği içinde yaratıldı.
Kuzeyden güneye, doğudan batıya, Tasarım Bölgeleri Festivalin önemli bir bileşenidir. Her bölgenin yerel topluluğu yansıtan kendine özgü bir kişiliği vardır ve ziyaretçilerin etkinlikleri birbirlerine yürüme mesafesinde keşfetmelerine olanak tanır. Bu yıl Festival'e 11 Tasarım Bölgesi katılacak: Bankside Tasarım Bölgesi, Battersea Tasarım Bölgesi, Brompton Tasarım Bölgesi, Chelsea Tasarım Bölgesi, Dalston to Stokey Tasarım Bölgesi, Fitzrovia Tasarım Bölgesi, Greenwich Yarımadası Tasarım Bölgesi, Mayfair Tasarım Bölgesi, Park Royal Tasarım Bölgesi, Shoreditch Tasarım Üçgeni ve William Morris Tasarım Hattı.
Londra Tasarım Festivali 2024
14-22 Eylül tarihleri arasında düzenlenecek olan etkinlikte, tasarımcılar, mimarlar ve yenilikçiler için enstalasyonlar, sergiler ve uluslararası bir tartışma forumu ile küresel yaratıcılığın kutlanması hedefleniyor.
Londra Tasarım Festivali, yeniden başlıyor 22. baskıküresel tasarım sahnesindeki en önemli etkinliklerden biri olarak kendini sağlamlaştırıyor. Bu yıllık etkinlik yaratıcılığı, yenilikçiliği ve tasarımın dünyamızı şekillendirme gücünü kutluyor. Dinamizm ve çeşitliliği simgeleyen bir şehir olan Londra, bir kez daha bir araya getiren bir etkinliğin merkezi haline geliyor Dünya çapında tasarımcılar, mimarlar, markalar ve yenilikçilerToplumsal zorlukları ele almak ve günlük yaşamlarımızı zenginleştirmek için tasarımın dönüştürücü potansiyelini keşfetmeye hazırız.
Festival, hem yeni yetenekleri hem de büyük markaları tanıtmayı, iş birliğini ve fikir alışverişini teşvik etmeyi amaçlıyor. Bu yıl, sürdürülebilirliğin yanı sıra, yaratıcı sektörde “oyun” kavramıyla birlikte merkez sahneyi alan yapay zeka ve kapsayıcılık da var. Oyunun çok yönlü doğası, bir kavram olarak bütünlüğünü incelememize ve hayatımızın farklı alanlarındaki tezahürlerini kutlamamıza yol açtı. Refahı iyileştirmekten ve yaratıcı alışverişi teşvik etmekten, teknolojiyi yeniden hayal etmeye ve günlük deneyimleri iyileştirmeye kadar.
İster oyunu bir aktivite olarak keşfetmek, ister malzemelerle denemeler yapmak, isterse oyunu son teknolojiyle bütünleştirmek olsun, tasarımcılar hayatlarımızı ve çevremizi zenginleştiren yeni konseptlerle nasıl yaratıcı bir şekilde etkileşime girebileceğimizi vurguluyorlar.
2024 programı Şehrin dört bir yanına dağılmış büyük enstalasyonlar, müze sergileri, “Materyal Önemlidir” fuarı ve yaratıcı liderleri bir araya getirerek en acil küresel sorunlara çözümler öneren Küresel Tasarım Forumu ile doludur.
Festivalde ayrıca şunlar da yer alıyor: özel projelerJohnnie Walker'ın fütüristik bir tasarımcıyla iş birliği içinde yaptığı ve ziyaretçilere sürükleyici bir deneyim sunacak olan bir diğer önemli proje ise American Hardwood Export Council ve Diez Office tarafından iklim tarımı uzmanları OMC°C ile iş birliği içinde yaratılan Vert. Chelsea College of Art'ın Parade Ground'unda bulunan, kırmızı meşe yapıştırılmış lamine keresteden yapılmış sürdürülebilir bir yapı, kentsel manzarayı kökten değiştirecek. Bu proje, şehirleri serinletmek, dingin yeşil alanlar sağlamak ve kentsel biyoçeşitliliği iyileştirmek için yenilikçi bir mimari çözüm öneriyor ve mevcut altyapıyla kusursuz bir şekilde bütünleşiyor.
Kurulum, sürdürülebilir ahşap yapının dünya çapında kentsel manzaraları yeniden tanımlama potansiyelini sergiliyor. Çevresel zorluklara düşünceli çözümler arayan şehirler için bir işaret fişeği olarak duruyor ve dayanıklılığı, biyolojik çeşitliliği ve toplum katılımını önceliklendiren gelecekteki kentsel gelişim için bir plan sunuyor.
Dikkat çeken projeleri arasında, Türk sanatçı Melek Zeynep Bulut'un Kraliyet Deniz Koleji Boyalı Salonu'ndaki 'Duo' adlı eseri de yer alıyor. Bu eser, insan varlığına yanıt veren birbirine bağlı mekanik bir sistemle, asılı dikdörtgen bir prizma aracılığıyla ikiliği ve insan etkileşimini araştırıyor.
Duo özünde “iki”nin özünü kapsıyor: Bir diyalog, bir ikilik, bir mutabakat ve merkez ile çevre arasındaki dinamik etkileşim.
Duo konseptinin kalbinde, hassas denge ve ritmik uyum sağlamak için titizlikle tasarlanmış, birbirine bağlı mekanik sistemi yer alır. Birbirini itmek için stratejik olarak yerleştirilmiş mıknatıslar ve sensörler, etkileşimli bir deneyim yaratır.
insan varlığı mekanın hareketini ve ritmini değiştirir. İzleyici ile enstalasyon arasındaki bu dinamik ilişki sadece mekanı dönüştürmekle kalmaz, aynı zamanda duyusal deneyimi de güçlendirir, gözlemci ile gözlemlenen arasındaki sınırları bulanıklaştırır.
Craft x Tech, V&A'daki Prince Consort Galerisi'nde düzenlenen bir sergidir. Girişim, geleneksel Japon zanaatkarlığı ile çağdaş teknoloji arasında bir köprü kurar. Projenin amacı, bu malzemelerin ve tekniklerin hem tarihini hem de gelecekteki potansiyelini ifade eden benzersiz ve daha önce görülmemiş bir sanat eseri yaratmaktır. İlk Craft x Tech'in üretim bölgeleri, Japonya'nın Tohoku eyaletinin altı vilayetindendir. Bu usta zanaatkarlarla iş birliği yapan tasarımcılar Sabine Marcelis, Azusa Murakami ve Alexander Groves (Studio SWINE), Ini Archibong, Yoichi Ochiai, Hideki Yoshimoto ve Michael Young'dır.
Victoria ve Albert Müzesi (V&A), tasarım yoluyla küresel kültürleri ve malzemeleri inceleyen bir dizi çağdaş enstalasyona ev sahipliği yapacak. İngiliz-Ganalı tasarımcı Giles Tettey Nartey, “Komünyon” aracılığıyla Gana'daki kültürü, mutfak geleneğini ve ev yaşamının ritüellerini inceliyor.
Ortaya çıkan sanatçılar arasındaArjun Singh Assa, Liang-Jung Chen ve Angela Ford, kuşaklar arası, spiritüel ve sömürgecilik sonrası temaları keşfetmek için çağdaş tasarım tekniklerini kullanarak “köken” kavramını yansıtan eserler sunacak.
Un-Hide: Reframing Luxury, Modular by Mensah'ın çağdaş tasarımda deriye verilen rolü yeniden tanımlayan bir dizi etkileşimli oturma alanıdır. Proje, derinin yaşam döngüsünü ve sürdürülebilir bir lüks malzeme olarak potansiyelini araştırıyor. Geleneksel algılara meydan okuyan deri, sosyal bağlantıları teşvik etmek ve sürdürülebilirliği desteklemek için bir araç olarak yeniden tasarlanıyor.
Barricade and Beacon, mimarlık ve aktivizmin kesişimini araştırıyor ve mimarların, tasarımcıların ve vatandaşların değişime yönelik oynayabilecekleri role odaklanıyor. Sergide iki yapı yer alıyor: UBuild ünitelerinden yapılmış Barricade ve bambudan yapılmış Beacon. Kurulum, Londra merkezli mimarlar Studio Bark ile iş birliği içinde yaratıldı.
Kuzeyden güneye, doğudan batıya, Tasarım Bölgeleri Festivalin önemli bir bileşenidir. Her bölgenin yerel topluluğu yansıtan kendine özgü bir kişiliği vardır ve ziyaretçilerin etkinlikleri birbirlerine yürüme mesafesinde keşfetmelerine olanak tanır. Bu yıl Festival'e 11 Tasarım Bölgesi katılacak: Bankside Tasarım Bölgesi, Battersea Tasarım Bölgesi, Brompton Tasarım Bölgesi, Chelsea Tasarım Bölgesi, Dalston to Stokey Tasarım Bölgesi, Fitzrovia Tasarım Bölgesi, Greenwich Yarımadası Tasarım Bölgesi, Mayfair Tasarım Bölgesi, Park Royal Tasarım Bölgesi, Shoreditch Tasarım Üçgeni ve William Morris Tasarım Hattı.