ABD sanatçısı Robert Rauschenberg'in doğumunun yüzüncü yılı (Port Arthur, 1925 – Captiva Adası, 2008), Milan'ın yirminci yüzyıl müzesi, sanat tarihi ve bazı önemli masteres'in bu temel kurgunun eserleri arasında ilk kez bir köprü inşa eden ve bazı önemli ustalar arasında bir köprü oluşturan istisnai bir sergi projesi sunar ve bazı önemli ustalar arasında yer alan en önemli usta. Yirminci yüzyılın İtalyan sanatının zengin dokusu.
Milan Sanat Haftası programının bir parçası, toplam Arte Derneği tarafından düzenlenen ve Fiera Milano ve Marazzi Grubu'nun desteğiyle Milan -Milano ve Marazzi Grubu tarafından desteklenen kültür tarafından desteklenen “Eouschenberg ve Yirminci Yüzyıl” (5 Nisan 29 Haziran 2025) sergisi, Miarta tarafından desteklenen girişimlerin desteklenmesi ile desteklenmektedir. İşbirlikçi ruhunu Rauschenberg ve 29. baskısına adanmış, “Arkadaşlar Arasında” başlığından başlayarak, Amerikalı sanatçıya adanmış son retrospektiften ödünç alındı.
ModeHaberleren çağdaş sanata geçişte merkezi figür olan Rauschenberg, her zaman söylenemez bir merak ve fikir alışverişine ve değişimine derin bir bağlılık göstermiştir. Yirminci yüzyıl müzesinde, bu yönler, bazen kasıtlı olarak anakronistik bir şekilde, araştırması ve fütürizmden fakir sanata İtalyan yirminci yüzyılını işaretleyen ana sanatsal hareketlere ait sanatçıların ilişkisi ve diyalog arzusu ile vurgulanmaktadır.
Vizyonların, materyallerin ve sanatsal niyetlerin üst üste binmesiyle, eserleri müze koleksiyonlarıyla birbirleriyle yüzleşerek doğrudan referanslar, resmi veya tematik yakınlıklar oluşturuyor. Sonuç, Rauschenberg gibi yeni dilleri icat eden, malzemelere meydan okuyan ve resim ve heykel sözleşmelerinde devrim yaratan sanatçıların cesur deneylerini yansıtan bir yoldur.
Robert Rauschenberg Vakfı'nın tavsiyesini kullanarak, serginin küratörleri – Gianfranco Maraniello, Milano Belediyesi Modern ve Çağdaş Sanat Müzeleri Mirası Direktörü ve Miaart'ın sanat yönetmeni, Viviana Bertanzetti'nin ve yapımdan sekiz çalışmanın değerli desteğini içererek, MIAART'ın sanat yönetmeni, aralarından aralarında, yapımdan farklı desteği içeriyordu. Yetmişli ve seksen.
Sergi, yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketin en önemli koleksiyonunun ve otomobil için dizginsiz coşku ve Giacomo Balla tarafından ifade edilen hızın, Rauschenberg'i, Amerikan sanatçısının ortada erimesi için petrolün erimesi için hizmet istasyonlarına ve kalıntılarına cevap verdiği Fütürizm Galerisi'nde açılıyor. -Bar, fıçının a varil başına çökmesi, sonuçta ortaya çıkan ekonomik krize.
Üst katta, Bonaparte Valica il Gran San Bernardo, Jacques-Louis David tarafından on dokuzuncu yüzyılın başlarında ve bir sonraki yüzyılın seksenli yıllarında Rauschenberg tarafından yeniden yorumlandı. Elba'yı efsanevi Palindrome tarafından Napolyon'un Alpleri geçmeden önce telaffuz edeceği, Arturo Martini'nin büyük heykeli ile diyaloga yerleştirildiğini gördüm, Bligny'nin ölümleri, başlığının Italy ve Fransa'nın bir konuşmasından kaynaklanan, Orta'daki karmaşık ilişkilerden bir konuşma türü olanı, orta -orta -orta günlerde bir konuşmadan kaynaklanacaktı.
Tekrar bir plana girerken, 1950'lere varıyorsunuz ve ilk sanatçılar Rauschenberg, Alberto Burri tarafından bizzat tanıştı. Città di Castello'nun ressamı, tuvallerindeki yayınlanmamış diller ve ekstrapitorik malzemelerle ilk denemeler arasında – plastik, kum, demir, çimento gibi – burada, kardelından biriyle birlikte, sanatçının eser olarak gösterildiği bir materyal olarak gösterildiği, eser olarak gösterdiği bir materyalin gösterdiği bir materyalle birlikte, Amerikan sanatçısı için önemli bir ilham kaynağı idi.
1960'lardan doksanlara – yakın zamanda yenilenmiş ve yeniden düzenlenen – yüzyılın son on yıllarına adanmış “Gesti ve Süreçler” galerisine ulaşmadan önce, fantasmatik figürler ve melankolik gölgeler arasında şimdiki ve akış arasında varlık ve yokluk arasında bir diyalog vardır. Yirminci Yüzyıl Müzesi için Claudio Parmiggiani tarafından sahaya özgü bir çalışma olarak yaratılan gölge heykel, aslında, 1991 yılında, anodize aynalı alüminyumda serigrafied görüntülerle yaratılan çok kısa bir seri olan Rauschenberg'in Phantom'undan birinde, uyumlu olarak yansıtılmış iki rüya gibi görünen ve kaybolmuş gibi görünen iki rüya gibi görünen bir şekilde yansıtılmıştır.
Rauschenberg'in birleşmesinin, nouveau réalizm hareketinin bazı karakteristik özelliklerinin geliştirilmesindeki etkisi ve nesnelere dönüş, kentsel folklor ile ilişki, en banal olanın entegrasyonu, en banal olanın bile, en banal bağlamda bile, Daniel'in alt odasında altını çizen, ideal bir transokeanik diyalogun altını çizdi. Ve Christo, uyumlu bir şekilde aktarılan görüntüleri, kumaş kolajını ve bulunan nesneleri karıştırdığımız Amerikan Üstat tarafından yapılan spreadlerden biriyle.
Şimdi Jannis Kounellis'in beyaz ve gerçek döşemesini ve İtalyan pop sanat ustası Mario Schifano'nun heybetli Çin bayramına ev sahipliği yapan Piazza del Duomo'ya bakan muhteşem oda, Amerikan sanatçısının en son pop eserleri arasında yazlık çit ile yansımayı zenginleştiriyor. Burada çalışma sanatı yaşamın kaosuyla bütünleştirir: atık nesnelerin düzenekleri metalin potansiyelini keşfeder ve – bir Architrave'den göz atan Maurizio Cattelan'ın turistleri gibi – çoklu olasılıklarıyla ilgili şeylere bakma fırsatı sunar.
Müze kanadının sağ tarafında yola devam eden daha toplanmış bir alan, Giulio Paolini'nin kavramsal eserlerini Rauschenberg'in hoarfrost'undan birinin rüya gibi boyutuyla diyalog haline getirir. Yetmişli yaşların başlarında olan eser, unvanı Dante Brina'nın çağrısı olan bir dizinin bir parçasıdır. Pamuk ve hafif ipek kumaşlar, yüzen kıvrımlarıyla, Amerikalı sanatçının etkilendiği görüntüleri ortaya çıkarır ve İtalyan sanat ustası fakir tarafından izlenen sanatın güzelliğini ve etkisizliğini sürekli olarak araştırır.
Sergi dönüşüm üzerine bir yansıma ile sona eriyor. Gilberto Zorio Crogioli'deki değişimdeki malzeme ve enerji ve evrenle diyalog kurma girişimi olarak anlaşılan Eliseo Mattiacci'nin stratosferik stratosferik gerginliği, Amerikan Eastası tarafından 198D ve 1991 arasında kavramış bir rezonans bulur. Hono Snare / Roci Venezueìa, 1985, burada sunuldu, Robert Rauschenberg'in bu ideal, sentezini ve onun somutlaşmamış paylaşım ve işbirliği ruhunu somutlaştırıyor.
Ünlü meclislerden bulunan görüntü ve nesnelerin birleşmesine kadar, yansıtma yüzeylerinden en basit malzemelerin hatırlatıcı gücü üzerine araştırmaya kadar sergi, kontaminasyonun Rauschenberg'in sanatsal uygulamasının dayanağı olduğunu ortaya koyuyor. Müzenin her bölümüne, yakın zamanda dikkatli ve titiz bir küratör çalışmasından kaynaklanan bir yeniden düzenleme ile zenginleştirilmiş bir ruh.
Milan Sanat Haftası programının bir parçası, toplam Arte Derneği tarafından düzenlenen ve Fiera Milano ve Marazzi Grubu'nun desteğiyle Milan -Milano ve Marazzi Grubu tarafından desteklenen kültür tarafından desteklenen “Eouschenberg ve Yirminci Yüzyıl” (5 Nisan 29 Haziran 2025) sergisi, Miarta tarafından desteklenen girişimlerin desteklenmesi ile desteklenmektedir. İşbirlikçi ruhunu Rauschenberg ve 29. baskısına adanmış, “Arkadaşlar Arasında” başlığından başlayarak, Amerikalı sanatçıya adanmış son retrospektiften ödünç alındı.
ModeHaberleren çağdaş sanata geçişte merkezi figür olan Rauschenberg, her zaman söylenemez bir merak ve fikir alışverişine ve değişimine derin bir bağlılık göstermiştir. Yirminci yüzyıl müzesinde, bu yönler, bazen kasıtlı olarak anakronistik bir şekilde, araştırması ve fütürizmden fakir sanata İtalyan yirminci yüzyılını işaretleyen ana sanatsal hareketlere ait sanatçıların ilişkisi ve diyalog arzusu ile vurgulanmaktadır.
Vizyonların, materyallerin ve sanatsal niyetlerin üst üste binmesiyle, eserleri müze koleksiyonlarıyla birbirleriyle yüzleşerek doğrudan referanslar, resmi veya tematik yakınlıklar oluşturuyor. Sonuç, Rauschenberg gibi yeni dilleri icat eden, malzemelere meydan okuyan ve resim ve heykel sözleşmelerinde devrim yaratan sanatçıların cesur deneylerini yansıtan bir yoldur.
Robert Rauschenberg Vakfı'nın tavsiyesini kullanarak, serginin küratörleri – Gianfranco Maraniello, Milano Belediyesi Modern ve Çağdaş Sanat Müzeleri Mirası Direktörü ve Miaart'ın sanat yönetmeni, Viviana Bertanzetti'nin ve yapımdan sekiz çalışmanın değerli desteğini içererek, MIAART'ın sanat yönetmeni, aralarından aralarında, yapımdan farklı desteği içeriyordu. Yetmişli ve seksen.
Sergi, yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketin en önemli koleksiyonunun ve otomobil için dizginsiz coşku ve Giacomo Balla tarafından ifade edilen hızın, Rauschenberg'i, Amerikan sanatçısının ortada erimesi için petrolün erimesi için hizmet istasyonlarına ve kalıntılarına cevap verdiği Fütürizm Galerisi'nde açılıyor. -Bar, fıçının a varil başına çökmesi, sonuçta ortaya çıkan ekonomik krize.
Üst katta, Bonaparte Valica il Gran San Bernardo, Jacques-Louis David tarafından on dokuzuncu yüzyılın başlarında ve bir sonraki yüzyılın seksenli yıllarında Rauschenberg tarafından yeniden yorumlandı. Elba'yı efsanevi Palindrome tarafından Napolyon'un Alpleri geçmeden önce telaffuz edeceği, Arturo Martini'nin büyük heykeli ile diyaloga yerleştirildiğini gördüm, Bligny'nin ölümleri, başlığının Italy ve Fransa'nın bir konuşmasından kaynaklanan, Orta'daki karmaşık ilişkilerden bir konuşma türü olanı, orta -orta -orta günlerde bir konuşmadan kaynaklanacaktı.
Tekrar bir plana girerken, 1950'lere varıyorsunuz ve ilk sanatçılar Rauschenberg, Alberto Burri tarafından bizzat tanıştı. Città di Castello'nun ressamı, tuvallerindeki yayınlanmamış diller ve ekstrapitorik malzemelerle ilk denemeler arasında – plastik, kum, demir, çimento gibi – burada, kardelından biriyle birlikte, sanatçının eser olarak gösterildiği bir materyal olarak gösterildiği, eser olarak gösterdiği bir materyalin gösterdiği bir materyalle birlikte, Amerikan sanatçısı için önemli bir ilham kaynağı idi.
1960'lardan doksanlara – yakın zamanda yenilenmiş ve yeniden düzenlenen – yüzyılın son on yıllarına adanmış “Gesti ve Süreçler” galerisine ulaşmadan önce, fantasmatik figürler ve melankolik gölgeler arasında şimdiki ve akış arasında varlık ve yokluk arasında bir diyalog vardır. Yirminci Yüzyıl Müzesi için Claudio Parmiggiani tarafından sahaya özgü bir çalışma olarak yaratılan gölge heykel, aslında, 1991 yılında, anodize aynalı alüminyumda serigrafied görüntülerle yaratılan çok kısa bir seri olan Rauschenberg'in Phantom'undan birinde, uyumlu olarak yansıtılmış iki rüya gibi görünen ve kaybolmuş gibi görünen iki rüya gibi görünen bir şekilde yansıtılmıştır.
Rauschenberg'in birleşmesinin, nouveau réalizm hareketinin bazı karakteristik özelliklerinin geliştirilmesindeki etkisi ve nesnelere dönüş, kentsel folklor ile ilişki, en banal olanın entegrasyonu, en banal olanın bile, en banal bağlamda bile, Daniel'in alt odasında altını çizen, ideal bir transokeanik diyalogun altını çizdi. Ve Christo, uyumlu bir şekilde aktarılan görüntüleri, kumaş kolajını ve bulunan nesneleri karıştırdığımız Amerikan Üstat tarafından yapılan spreadlerden biriyle.
Şimdi Jannis Kounellis'in beyaz ve gerçek döşemesini ve İtalyan pop sanat ustası Mario Schifano'nun heybetli Çin bayramına ev sahipliği yapan Piazza del Duomo'ya bakan muhteşem oda, Amerikan sanatçısının en son pop eserleri arasında yazlık çit ile yansımayı zenginleştiriyor. Burada çalışma sanatı yaşamın kaosuyla bütünleştirir: atık nesnelerin düzenekleri metalin potansiyelini keşfeder ve – bir Architrave'den göz atan Maurizio Cattelan'ın turistleri gibi – çoklu olasılıklarıyla ilgili şeylere bakma fırsatı sunar.
Müze kanadının sağ tarafında yola devam eden daha toplanmış bir alan, Giulio Paolini'nin kavramsal eserlerini Rauschenberg'in hoarfrost'undan birinin rüya gibi boyutuyla diyalog haline getirir. Yetmişli yaşların başlarında olan eser, unvanı Dante Brina'nın çağrısı olan bir dizinin bir parçasıdır. Pamuk ve hafif ipek kumaşlar, yüzen kıvrımlarıyla, Amerikalı sanatçının etkilendiği görüntüleri ortaya çıkarır ve İtalyan sanat ustası fakir tarafından izlenen sanatın güzelliğini ve etkisizliğini sürekli olarak araştırır.
Sergi dönüşüm üzerine bir yansıma ile sona eriyor. Gilberto Zorio Crogioli'deki değişimdeki malzeme ve enerji ve evrenle diyalog kurma girişimi olarak anlaşılan Eliseo Mattiacci'nin stratosferik stratosferik gerginliği, Amerikan Eastası tarafından 198D ve 1991 arasında kavramış bir rezonans bulur. Hono Snare / Roci Venezueìa, 1985, burada sunuldu, Robert Rauschenberg'in bu ideal, sentezini ve onun somutlaşmamış paylaşım ve işbirliği ruhunu somutlaştırıyor.
Ünlü meclislerden bulunan görüntü ve nesnelerin birleşmesine kadar, yansıtma yüzeylerinden en basit malzemelerin hatırlatıcı gücü üzerine araştırmaya kadar sergi, kontaminasyonun Rauschenberg'in sanatsal uygulamasının dayanağı olduğunu ortaya koyuyor. Müzenin her bölümüne, yakın zamanda dikkatli ve titiz bir küratör çalışmasından kaynaklanan bir yeniden düzenleme ile zenginleştirilmiş bir ruh.