İlk kişisel ve Jubilee yılında kırkıncı yıldönümünde sanatçı Roberto Floreani 'Eşikler: İlk Zamanın Zamanı' sergisini sunuyorGüçlü manevi mesajla en son araştırmasının sonucu. “İnsan ve sanatsal yolumun kesin bir işareti,” diyor Floreni'ye Adnkronos'a.
8 Mart'tan 8 Haziran 2025'ten başlayarak, Vicenza Diocesan Müzesi, müzenin tarihi bölümü ile kontaminasyon ve Floreni tarafından vesileyle oluşturulan bir dizi halı varlığı sayesinde sanatçının yeni eserlerinin tam döngüsüne ev sahipliği yapacak. 'Takımyıldızlar', 'Lunari' ve 'Ritimler', son beş yılın resim serisi de sergileniyor: 60'ın üzerinde eser (fotoğraf).
2013'ten beri gelişen 21 eserin büyük kurulumu Palazzo Te'nin (MN) Uluslararası Merkezi'nde, daha sonra 2014 yılında Gran Guardia'nın (VR) ana katında ve 2016 yılında Padua'nın sivil müzeleri, zaman zaman Floreni araştırmalarının en son evrimi ile entegre edildi ve bu nedenle de aynı zamanda bazı tutkunların mevcut eklentisini sundu. Aynı zamanda araştırmanın tematik evrimini ve sanatçının hayatının akışını anlatan bir tür çalışma.
'Eşik', Floreani'yi açıklıyor, birincinin (proje) zamanını – o zamandan (tamamlanan gerçekleşen), doğuşun kurucu fikrine benzer şekilde ayrılan bir sırt temsil eden işin kendisini beyan eder. Sergiye Jubilee 2025'e açık bir referans veren hem teolojik hem de felsefi yönleri.
Floreni için, çalışma manevi bir mesaj içerebilir: Sahte ve derinlik alanındaki araştırması, çağdaş materyalizmin panzehiri olduğunu kanıtlayan yansıtıcı bir boyuta yol açar.
'Eşik' serisinin eserleri, maddi arıtma sayesinde, 30 örtüşme seviyesine ulaşan ve çalışmaya olağanüstü bir derinlik veren akıllı bir tabakalaşma ile karakterize edilen Floreni'nin özel resimsel tekniğini vurgulamaktadır. Ancak 'eşikler', geometrik titizlikleri ile sanatçıya, 1912'de 'yanardöner iç içe geçiş yoluyla' İtalyan soyutlama yolu 'ile, filozof jean baudrillard'ın sezgisine tam olarak cevap vererek,' soyutlama yoluyla 'soyutlamaya yönelik bir süreklilik beyanıdır. tarih”.
Roberto Floreani, 'Eşikler: Vicenza'da Sergilenen İlk Zaman – Fotogallery
İtalya'da referans soyutlayıcı olan Roberto Floreani, tutkulu bilgin ve fütürizm, denemeci, yazar ve sanatçı konusunda uzmandır. 2024 onu kahramanı 'Pop/Beat – İtalya 1960-1979 sergisinin küratörü olarak gördü. Vicenza'da hayal etmek için özgür 've Artuu dergisi dergisi ona Yılın Sanatçısı'nı taçlandırdı.
8 Mart'ta Vicenza'daki Diocesan Müzesi'ndeki 'Eşik' sergisi açıldı. Bu yeni araştırmanın doğuşu nedir?
“Bence bu bir ara noktanın başarısı önemlidir. 2019'da başlayan ve Covid'den izolasyon sırasında konsolide edilen bir araştırma – Floreni'ye Adnkronos'a, aynı zamanda 'soyutlamayı' soyutlamayı 'soyutlamayı yazmamın, bu adımın teorik farkındalığını zenginleştiren bir dönemin,' tam bir şey yapamayacağını 'gösteremeyecek şekilde yazmamı sağlayan bir dönemdir.
'İlk Zamanın Zamanı' Sergisinin Altyazı da alakalı mı?
“Altyazı her şeyden önce işin kendisinin anlamına atıfta bulunur – sanatçıyı açıklar – çağdaş olarak – çalışmanın yapımı ve anlamı, zamanın (niyetin) zamanını ayıran bir sırtı temsil eden bir sırtları ve o zamanların (gerçekliğin), eserinin önemli ölçüde kullanılan zamanını ayıran bir sırtını temsil eden zamanın birincil işlevini hatırlatır. işin anlamını ve yaratılışını merkeze “.
İşin merkeziyetinin bu iddiası ilk personelden kırk yıl ile ilgili mi?
Floreani, “Tabii ki, her sanatçının projelerinde onu en baştan gebe kalmaya motive eden derin anlamı göstermesi gerektiğine inanıyorum” diyor.
Josef Albers'ın kareye haraçla neden sürekli seçimi?
“Bahsettiğim teorik zenginleşmenin bir parçası. Bir yandan, filozof Jean Baudrillard tarafından atıfta bulunan 'kahramanca tarihin' bir parçası olma farkındalığı, soyutlamaya, soyutlamaya atıfta bulunarak, sıkıntıya atıfta bulunulmadan, sikenin tutuklanması olmadan, kalabalık olmanın tarihi ile yüzleşebilmek için, taahhüt etmesi, kalabalık olarak yüzleşebilir – Karelerin örtüşmediği, ancak geçişlerine izin verdiği, onları felsefi ve teolojik taraftan anlamla zenginleştirdiği araştırmalar, tam olarak Albers'in kendisinin kabul ettiği manevi yönde.
'Eşik' kavramı sayısız olasılığı uyandırır. Korkudan otudia'ya, Oltre'in ', bu sınırda beklemenin zevkinden, bu tarafta kalmaya kadar asla geçmemeyi seçebileceğiniz' bu sınırda asla geçemeyeceğiniz 'bu tarafta' Korkutucu veya Bizi ilgilendirmez. Sık sık bir maneviyat mesajına atıfta bulunuyorsunuz, bu ne anlama geliyor?
“Çalışmanın manevi bir mesaj için bir araç olabileceğine ikna ettim – diyor ki – ve bu konuda soyutlamanın temel yönlerinden birini, soyutlamalardan (Balla, Kandinskij, Arp, Mondrian ve diğerlerinden, antosof ile anallerden farklı taraflardan, farklı taraflardan) tarafından reddedilen maneviyatı tekrarlamaktır. Antroposof, Albers teolojisine kadar Yahudi kabal.
Sonunda bildiğiniz soyut çalışmada, herkes ne istediklerini veya daha doğrusu o anda belirli işlerin hayatımızın o kesin anında olduğumuz gibi ne uyandırdığını görür. Başkalarını duymak istersiniz?
“Her sanatçının kendisi için boyadığı veya en azından piyasaya çok fazla dikkat etmeden bunu yapması gerektiğinde, şüphesiz soyutlama sanat listesindeki en demokratik sanat formudur – çünkü her kullanıcının doğadan bağımsız, kullanıcıların duygusal bir doğanın diğerlerinin duyumlarına dayanan özel bir gözleme düşmesine izin verir.
Genellikle yeni eserler ve sanatçıların yeni araştırmaları süreklilik, evrim veya kırılma noktası hakkında konuşulur. 'Eşikler' kendilerini nasıl yerleştirir?
“Niyetlerde – sanatçı diyor – eserlerimi 1912'den itibaren Balla'nın 'yanardöner iç içe yazma' orijinal mesajından süreklilik olarak görüyorum, bu da Baudrillard'ın soyutlamasına atfedilen 'kahramanlık tarihinin' anlamına yanıt veriyor.
'Eşiğin' ötesinde nedir?
“'Eşik' ağacı, daha sonra-alt çizgilerle aynı öneme sahiptir-ve geçmişin önemi, en azından kısmen, niyetlerimize bağlı olmayan bir gelecek inşa etmek için, geçmişin öneminin, şimdiki zamanın öneminin, şimdiki zamanın önemi olan bir geleceğe izin vermediği bir tür genişletilmiş hediye olarak değerlendirmenize izin veren bu farkındalığın bir parçasıdır.
Sergi MSGR. Francesco Gasparini, Fondazione Giuseppe Roi'nin desteği ve Vicenza Eyaleti, Vicenza Şehri, İncil Festivali, Vicenza Konsorsiyumu Üniversitesi, Olimpiyat Akademisi, Kutsal Sanat Gallerisi, Fai – Vicenza delegasyonu ile.
8 Mart'tan 8 Haziran 2025'ten başlayarak, Vicenza Diocesan Müzesi, müzenin tarihi bölümü ile kontaminasyon ve Floreni tarafından vesileyle oluşturulan bir dizi halı varlığı sayesinde sanatçının yeni eserlerinin tam döngüsüne ev sahipliği yapacak. 'Takımyıldızlar', 'Lunari' ve 'Ritimler', son beş yılın resim serisi de sergileniyor: 60'ın üzerinde eser (fotoğraf).
2013'ten beri gelişen 21 eserin büyük kurulumu Palazzo Te'nin (MN) Uluslararası Merkezi'nde, daha sonra 2014 yılında Gran Guardia'nın (VR) ana katında ve 2016 yılında Padua'nın sivil müzeleri, zaman zaman Floreni araştırmalarının en son evrimi ile entegre edildi ve bu nedenle de aynı zamanda bazı tutkunların mevcut eklentisini sundu. Aynı zamanda araştırmanın tematik evrimini ve sanatçının hayatının akışını anlatan bir tür çalışma.
'Eşik', Floreani'yi açıklıyor, birincinin (proje) zamanını – o zamandan (tamamlanan gerçekleşen), doğuşun kurucu fikrine benzer şekilde ayrılan bir sırt temsil eden işin kendisini beyan eder. Sergiye Jubilee 2025'e açık bir referans veren hem teolojik hem de felsefi yönleri.
Floreni için, çalışma manevi bir mesaj içerebilir: Sahte ve derinlik alanındaki araştırması, çağdaş materyalizmin panzehiri olduğunu kanıtlayan yansıtıcı bir boyuta yol açar.
'Eşik' serisinin eserleri, maddi arıtma sayesinde, 30 örtüşme seviyesine ulaşan ve çalışmaya olağanüstü bir derinlik veren akıllı bir tabakalaşma ile karakterize edilen Floreni'nin özel resimsel tekniğini vurgulamaktadır. Ancak 'eşikler', geometrik titizlikleri ile sanatçıya, 1912'de 'yanardöner iç içe geçiş yoluyla' İtalyan soyutlama yolu 'ile, filozof jean baudrillard'ın sezgisine tam olarak cevap vererek,' soyutlama yoluyla 'soyutlamaya yönelik bir süreklilik beyanıdır. tarih”.
Roberto Floreani, 'Eşikler: Vicenza'da Sergilenen İlk Zaman – Fotogallery
İtalya'da referans soyutlayıcı olan Roberto Floreani, tutkulu bilgin ve fütürizm, denemeci, yazar ve sanatçı konusunda uzmandır. 2024 onu kahramanı 'Pop/Beat – İtalya 1960-1979 sergisinin küratörü olarak gördü. Vicenza'da hayal etmek için özgür 've Artuu dergisi dergisi ona Yılın Sanatçısı'nı taçlandırdı.
8 Mart'ta Vicenza'daki Diocesan Müzesi'ndeki 'Eşik' sergisi açıldı. Bu yeni araştırmanın doğuşu nedir?
“Bence bu bir ara noktanın başarısı önemlidir. 2019'da başlayan ve Covid'den izolasyon sırasında konsolide edilen bir araştırma – Floreni'ye Adnkronos'a, aynı zamanda 'soyutlamayı' soyutlamayı 'soyutlamayı yazmamın, bu adımın teorik farkındalığını zenginleştiren bir dönemin,' tam bir şey yapamayacağını 'gösteremeyecek şekilde yazmamı sağlayan bir dönemdir.
'İlk Zamanın Zamanı' Sergisinin Altyazı da alakalı mı?
“Altyazı her şeyden önce işin kendisinin anlamına atıfta bulunur – sanatçıyı açıklar – çağdaş olarak – çalışmanın yapımı ve anlamı, zamanın (niyetin) zamanını ayıran bir sırtı temsil eden bir sırtları ve o zamanların (gerçekliğin), eserinin önemli ölçüde kullanılan zamanını ayıran bir sırtını temsil eden zamanın birincil işlevini hatırlatır. işin anlamını ve yaratılışını merkeze “.
İşin merkeziyetinin bu iddiası ilk personelden kırk yıl ile ilgili mi?
Floreani, “Tabii ki, her sanatçının projelerinde onu en baştan gebe kalmaya motive eden derin anlamı göstermesi gerektiğine inanıyorum” diyor.
Josef Albers'ın kareye haraçla neden sürekli seçimi?
“Bahsettiğim teorik zenginleşmenin bir parçası. Bir yandan, filozof Jean Baudrillard tarafından atıfta bulunan 'kahramanca tarihin' bir parçası olma farkındalığı, soyutlamaya, soyutlamaya atıfta bulunarak, sıkıntıya atıfta bulunulmadan, sikenin tutuklanması olmadan, kalabalık olmanın tarihi ile yüzleşebilmek için, taahhüt etmesi, kalabalık olarak yüzleşebilir – Karelerin örtüşmediği, ancak geçişlerine izin verdiği, onları felsefi ve teolojik taraftan anlamla zenginleştirdiği araştırmalar, tam olarak Albers'in kendisinin kabul ettiği manevi yönde.
'Eşik' kavramı sayısız olasılığı uyandırır. Korkudan otudia'ya, Oltre'in ', bu sınırda beklemenin zevkinden, bu tarafta kalmaya kadar asla geçmemeyi seçebileceğiniz' bu sınırda asla geçemeyeceğiniz 'bu tarafta' Korkutucu veya Bizi ilgilendirmez. Sık sık bir maneviyat mesajına atıfta bulunuyorsunuz, bu ne anlama geliyor?
“Çalışmanın manevi bir mesaj için bir araç olabileceğine ikna ettim – diyor ki – ve bu konuda soyutlamanın temel yönlerinden birini, soyutlamalardan (Balla, Kandinskij, Arp, Mondrian ve diğerlerinden, antosof ile anallerden farklı taraflardan, farklı taraflardan) tarafından reddedilen maneviyatı tekrarlamaktır. Antroposof, Albers teolojisine kadar Yahudi kabal.
Sonunda bildiğiniz soyut çalışmada, herkes ne istediklerini veya daha doğrusu o anda belirli işlerin hayatımızın o kesin anında olduğumuz gibi ne uyandırdığını görür. Başkalarını duymak istersiniz?
“Her sanatçının kendisi için boyadığı veya en azından piyasaya çok fazla dikkat etmeden bunu yapması gerektiğinde, şüphesiz soyutlama sanat listesindeki en demokratik sanat formudur – çünkü her kullanıcının doğadan bağımsız, kullanıcıların duygusal bir doğanın diğerlerinin duyumlarına dayanan özel bir gözleme düşmesine izin verir.
Genellikle yeni eserler ve sanatçıların yeni araştırmaları süreklilik, evrim veya kırılma noktası hakkında konuşulur. 'Eşikler' kendilerini nasıl yerleştirir?
“Niyetlerde – sanatçı diyor – eserlerimi 1912'den itibaren Balla'nın 'yanardöner iç içe yazma' orijinal mesajından süreklilik olarak görüyorum, bu da Baudrillard'ın soyutlamasına atfedilen 'kahramanlık tarihinin' anlamına yanıt veriyor.
'Eşiğin' ötesinde nedir?
“'Eşik' ağacı, daha sonra-alt çizgilerle aynı öneme sahiptir-ve geçmişin önemi, en azından kısmen, niyetlerimize bağlı olmayan bir gelecek inşa etmek için, geçmişin öneminin, şimdiki zamanın öneminin, şimdiki zamanın önemi olan bir geleceğe izin vermediği bir tür genişletilmiş hediye olarak değerlendirmenize izin veren bu farkındalığın bir parçasıdır.
Sergi MSGR. Francesco Gasparini, Fondazione Giuseppe Roi'nin desteği ve Vicenza Eyaleti, Vicenza Şehri, İncil Festivali, Vicenza Konsorsiyumu Üniversitesi, Olimpiyat Akademisi, Kutsal Sanat Gallerisi, Fai – Vicenza delegasyonu ile.