“Gerçeklerden korkmamalıyız.” Onlarca yıldır aktörlerin, modellerin veya ünlülerin göz kamaştırıcı, şehvetli, çağrıştırıcı görüntülerini, şaşırtma arzusuyla yeniden teyit etme arzusu arasında gidip gelen, özenle oluşturulmuş çekimleri oluşturmaya alışmış bir fotoğrafçının ağzından tuhaf gelebilecek sözler. onlar hakkında sahip olduğumuz fikir. Ancak onlarca yıldır büyük moda dergilerinin gözdesi olan 55 yaşındaki Alman Vincent Peters, fotoğrafın resmi ikonografinin 'kutsal kartı' olduğu fikrine inanmıyor: onun tutkusu daha çok “iletmek” zamanla devam eden duygular”.
Dolayısıyla, Milano ve Bologna duraklarının ardından, Peters'ın 90 siyah beyaz eserinden oluşan bir seçkiyi sunduğu, Palazzo Bonaparte'de Roma'ya yeni ulaşan serginin 'Zamanın Ötesinde Zaman' adını alması tesadüf değil. sipariş edilen çalışmalar, aynı zamanda kişisel araştırmalar, ikonik çekimler ve aynı zamanda yayınlanmamış görseller (çoğunlukla en teşvik edici olanlar).
Tarihsel yaklaşımıyla tutarlı olarak (1977'de kurulan ve bugün Avrupa'nın en önemli kurumsal koleksiyonlarından biri olan Sanat Koleksiyonu etkileyicidir) Roma sergisini (25 Ağustos'a kadar açık) destekleyen Mercedes Benz'in konuğu Peters, felsefesini şöyle anlattı: fotoğrafın “en arkaik korkularımızdan biri olan fark edilmeme korkumuzu” telafi ettiği farkındalığından kaynaklanıyor. “Fotoğraflarda varoluşumuzun kanıtını ararız; bu, dünyayla ilişkimizi tanımlayan bir şeydir. Fotoğraflar psikolojik düzeyde işler, karmaşıktırlar çünkü uzay ve zamanla ilgilenmeleri gerekir”, diye açıklıyor. Ve bu anlamda, “ünlü kişilerin fotoğrafını çekmek karmaşık bir iş: ünlüler bir anlamda hayatımızı 'süslüyor' ama fotoğraflarımda onların özgünlüğünü ortaya çıkarmaya çalışıyorum”.
Roma'da sergilenen karelerin her biri, ister yağmurdan ıslanmış bir camın arkasında düşünceli bir Penelope Cruz, ister kariyerinin farklı anlarında resmedilen şehvetli Monica Bellucci olsun, bu “yorucu” yaklaşımın bir kanıtıdır. Özel çekim, Deva'ya hamile. Aktrisin vasiyetiyle 15 yıl boyunca gizli tutulan bir görüntü (çok samimi olduğu için, diye açıklıyor Peters) ama artık nihayet görünür durumda.
Degas'nın dansçılarından 1950'lerin Amerikan filmlerine kadar, “baskın” erkekler ile “nefes kesen” kadınlar arasındaki Roma'da sergilenen fotoğrafları dolduran pek çok üslup önerisi var: ama çıplak ya da çıplak fotoğraflar gibi kişisel araştırmalarda da bir eksiklik yok. Amanda Seyfried'inki gibi, bir aynanın (Peters'ın sıklıkla 'farklı' bir vizyon peşinde koşmak için kullandığı bir nesne) parçalarına ayrılmış portreler üzerinde. Bunlar, uzun bir hazırlık çalışmasının sonucu olan, ancak çoğu zaman bir anlık sezginin – bakışları aşan bir düşüncenin, alışılmışın dışında bir oyunun – sonunda özgürleşmiş bir Emma Watson'ın 'badanalı' portrelerinde olduğu gibi, incelikli kompozisyonlardır. kutusu) – fark yaratır. Çünkü gerçek çoğu zaman hiçbir şeyin içinde gizli değildir. Peters, fotoğrafçılar olarak ama aynı zamanda insanlar olarak “dünyayı bir kum tanesinde bulmaya çalışmalıyız” diye açıklıyor.
Dolayısıyla, Milano ve Bologna duraklarının ardından, Peters'ın 90 siyah beyaz eserinden oluşan bir seçkiyi sunduğu, Palazzo Bonaparte'de Roma'ya yeni ulaşan serginin 'Zamanın Ötesinde Zaman' adını alması tesadüf değil. sipariş edilen çalışmalar, aynı zamanda kişisel araştırmalar, ikonik çekimler ve aynı zamanda yayınlanmamış görseller (çoğunlukla en teşvik edici olanlar).
Tarihsel yaklaşımıyla tutarlı olarak (1977'de kurulan ve bugün Avrupa'nın en önemli kurumsal koleksiyonlarından biri olan Sanat Koleksiyonu etkileyicidir) Roma sergisini (25 Ağustos'a kadar açık) destekleyen Mercedes Benz'in konuğu Peters, felsefesini şöyle anlattı: fotoğrafın “en arkaik korkularımızdan biri olan fark edilmeme korkumuzu” telafi ettiği farkındalığından kaynaklanıyor. “Fotoğraflarda varoluşumuzun kanıtını ararız; bu, dünyayla ilişkimizi tanımlayan bir şeydir. Fotoğraflar psikolojik düzeyde işler, karmaşıktırlar çünkü uzay ve zamanla ilgilenmeleri gerekir”, diye açıklıyor. Ve bu anlamda, “ünlü kişilerin fotoğrafını çekmek karmaşık bir iş: ünlüler bir anlamda hayatımızı 'süslüyor' ama fotoğraflarımda onların özgünlüğünü ortaya çıkarmaya çalışıyorum”.
Roma'da sergilenen karelerin her biri, ister yağmurdan ıslanmış bir camın arkasında düşünceli bir Penelope Cruz, ister kariyerinin farklı anlarında resmedilen şehvetli Monica Bellucci olsun, bu “yorucu” yaklaşımın bir kanıtıdır. Özel çekim, Deva'ya hamile. Aktrisin vasiyetiyle 15 yıl boyunca gizli tutulan bir görüntü (çok samimi olduğu için, diye açıklıyor Peters) ama artık nihayet görünür durumda.
Degas'nın dansçılarından 1950'lerin Amerikan filmlerine kadar, “baskın” erkekler ile “nefes kesen” kadınlar arasındaki Roma'da sergilenen fotoğrafları dolduran pek çok üslup önerisi var: ama çıplak ya da çıplak fotoğraflar gibi kişisel araştırmalarda da bir eksiklik yok. Amanda Seyfried'inki gibi, bir aynanın (Peters'ın sıklıkla 'farklı' bir vizyon peşinde koşmak için kullandığı bir nesne) parçalarına ayrılmış portreler üzerinde. Bunlar, uzun bir hazırlık çalışmasının sonucu olan, ancak çoğu zaman bir anlık sezginin – bakışları aşan bir düşüncenin, alışılmışın dışında bir oyunun – sonunda özgürleşmiş bir Emma Watson'ın 'badanalı' portrelerinde olduğu gibi, incelikli kompozisyonlardır. kutusu) – fark yaratır. Çünkü gerçek çoğu zaman hiçbir şeyin içinde gizli değildir. Peters, fotoğrafçılar olarak ama aynı zamanda insanlar olarak “dünyayı bir kum tanesinde bulmaya çalışmalıyız” diye açıklıyor.