“Sant’Orsola duvarlarının ötesinde” sergisiyle 1 Haziran’dan 2 Temmuz 2023’e kadar antik Floransa manastırı, ücretsiz giriş ve rehberli turlarla bir ay boyunca halka açık olacak: kendi kendini dönüştürmeye mahkum geçici, geçici bir müze. Tarihçe, 2020 yılında Floransa Büyükşehir Belediyesi tarafından kompleksin yeniden geliştirilmesi için seçilen Fransız şirketi Artea’nın şubesi, böylece yaklaşık kırk yıldır kullanılmayan, tarih açısından zengin değerli bir alanı şehre geri döndürme operasyonuna başlıyor. .
Devasa iyileştirme planının sonunda, Sant’Orsola’da bir sanat ve tasarım okulu, restoranlar ve kafeler, esnaf dükkanları ve sanatçı atölyeleri, misafirhane, ortak çalışma alanları ve amaçsız bir vakıf tarafından yönetilen bir müze yer alacak. Artea tarafından, hem tarih açısından zengin eşsiz bir yerin anısını korumak, hem de çağdaş sanatsal yaratıcılığı teşvik etmek, yerleşik ve gelişmekte olan sanatçıları geçmişinin izleriyle diyaloğa davet etmek amacıyla Artea tarafından yaratılmıştır.
Metropolitan City of Florence’ın sponsor olduğu serginin küratörlüğünü, resmi açılışı 2025’te yapılması planlanan geleceğin Sant’Orsola Müzesi’nin başkanı Morgane Lucquet Laforgue yapıyor. Sant’Orsola duvarlarının ötesinde, bir dizi toplantının başlangıcı oluyor. halkla birlikte, sürekli gelişen bir alanı keşfetmek. Sadece bir ay sürmesi ve sonra tekrar değişmesi hedeflenen, ancak ziyaretçilerin müzenin kendisinin ve tüm kompleksin resmi açılışından önce Sant’Orsola’ya erişmesine izin vererek onları devam eden yeniden geliştirme sürecine tanık ve katılımcı yapan geçici bir müze. , onlarca yıldır erişilemeyen duvarların ötesinde.
Sant’Orsola duvarlarının ötesinde, yerin tarihinden ve geçmişinden esinlenerek orijinal sanat eserleri yaratan iki farklı çağdaş sanatçının araştırmasının sonuçlarını topluyor. 1990 doğumlu Sophia Kisielewska-Dunbar, Londra merkezli bir sanatçı ve sanat tarihçisidir. Kadim olana duyulan hayranlık ve geleneksel ikonografinin yeniden yorumlanması, Batı sanatı kanonunda kadınları temsil etmenin yollarını araştıran sanatsal pratiğinin kalbidir.
15 Haziran’dan 15 Eylül 2022’ye kadar, gelecekteki Sant’Orsola Müzesi’nin ikametgahındaki ilk sanatçıydı. Bu ilk sergi vesilesiyle, Noli me tangere (Latince “bana dokunma”) adlı anıtsal projenizi halka sunacaksınız: bir zamanlar bulunan sunaklardan esinlenerek tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış görkemli bir triptik. manastırda Triptiğin yan panellerini dolduran figürlerin her biri, Sant’Orsola manastırının faaliyetleriyle aynı yıllarda yapılmış ve kadına yönelik şiddet sahnelerini tasvir eden Floransa resimlerinden, çizimlerinden veya kabartmalarından çıkarılmıştır. Resimde kolaj tekniğini kullanan Sophia, yüzyıllardır Batı sanatının kanonundan dışlanan kadın bakışını geri kazanmak için bir karşı-anlatı hayal etti. Triptik sergisine çizimler, sulu boyalar ve resimlerden oluşan bir dizi hazırlık çalışmaları eşlik edecek.
1988 doğumlu Alberto Ruce, Sicilya doğumlu ve Marsilya’da yaşayan bir şehir sanatçısı. Sanat pratiği grafiti ile başladı ve şehrin dokusuna uyuyor. Sant’Orsola Müzesi için yarattığı eserler, eski manastırın arazisindeki restorasyon çalışmalarının son aşamasında dönüştürülebilecekleri için ‘geçici’. Beyond Everything adlı yaratıcı projesi iki ortama ayrılıyor: eski manastır kilisesi ve eski eczacı. Bu alanların farklı işlevleriyle yeniden bağlantı kurarak, hayatının son yıllarını Sant’ manastırında geçiren Leonardo da Vinci’nin Gioconda’sının varsayılan modeli Lisa Gherardini’nin hikayesinden ilham alan bir enstalasyonun yaratılması için antik kiliseyi seçti. Orsola, orada rahibe olan kızıyla birlikte. Eski eczacı dükkânında ise tam da orada rahibelerin uyguladığı farmasötik faaliyeti çağrıştıran duvar resimleri yaptı. Dahası, projenin geçici özü, sanatçıyı değişken ve metamorfik bir malzeme olan balmumunun yanı sıra restorasyondan geçen Sant’Orsola mekanlarını denemeye yöneltti. Alberto Ruce, çalışmalarını tasarlamak için mahalledeki bazı kadınlara model olarak poz vermeleri için başvurdu ve Sant’Orsola’nın “duvarlarının ötesine” gitmenin aciliyetini yineledi ve topluluğun bir kez daha onun alanlarını deneyimleyebilmesini sağladı.
Katılımcı bir bakış açısıyla, geleceğin Müzesi hemen yerel organlarla, mahalle derneği Insieme per San Lorenzo ile bir diyalog kurmaya çalıştı; ama aynı zamanda bölgedeki okullar, akademiler ve eğitim enstitüleri ile. Bu ilk serginin hazırlık aşamasında olan Accademia Italiana ve IED – Istituto Europeo di Design ile işbirliğine götüren bir yaklaşım. Sergi süresince manastır, geleceğin müzesi için bir iletişim stratejisi üzerinde çalışmak üzere çağrılan IED’nin iletişim öğrencileri ile Accademia Italiana’nın tasarımında hayal etmekle görevli ustaların yürüttüğü atölye çalışmalarının sonuçlarına ev sahipliği yapacak. modüler sergi yapıları ve Sant’Orsola Müzesi’nin alanları için kolayca demonte edilebilir. Sophia Kisielewska-Dunbar’ın çalışmasının bir kısmı, kazanan grup tarafından oluşturulan prototip üzerinde sahnelenecek.
İlk sergi vesilesiyle, Della Robbia atölyesinden bir zamanlar manastırın giriş kapısının üzerinde bulunan sırlı pişmiş toprak lunette modeli de sergileniyor. Şu anda Floransa Metropolitan Şehri Güzel Sanatlar Akademisi’nin girişinde bulunan orijinali restore edilemeyen Porta Romana Devlet Sanat Okulu ile işbirliği içinde, bir replika oluşturulmasını teşvik etti. Diğer şeylerin yanı sıra, Porta Romana devlet sanat okulu, gelecekteki Sant’Orsola Müzesi’nin ilk kültürel ortağı oldu ve 2022 yazında ikamet eden ilk sanatçının Sant’Orsola şantiyesinin duvarlarının dışında bir stüdyo açmasını sağladı.
Sergiye, Sant’Orsola kompleksinin yeniden doğuşunun ilk aşamalarını belgeleyen Cinestudio’nun kısa bir belgesel filmi eşlik ediyor. Sergiye, müzenin resmi açılışından önce Sant’Orsola’da gelecekteki sergiler hakkında sonraki yayınlarla kademeli olarak genişletilecek olan bir dizinin ilki olan bir katalog eşlik edecek.
Devasa iyileştirme planının sonunda, Sant’Orsola’da bir sanat ve tasarım okulu, restoranlar ve kafeler, esnaf dükkanları ve sanatçı atölyeleri, misafirhane, ortak çalışma alanları ve amaçsız bir vakıf tarafından yönetilen bir müze yer alacak. Artea tarafından, hem tarih açısından zengin eşsiz bir yerin anısını korumak, hem de çağdaş sanatsal yaratıcılığı teşvik etmek, yerleşik ve gelişmekte olan sanatçıları geçmişinin izleriyle diyaloğa davet etmek amacıyla Artea tarafından yaratılmıştır.
Metropolitan City of Florence’ın sponsor olduğu serginin küratörlüğünü, resmi açılışı 2025’te yapılması planlanan geleceğin Sant’Orsola Müzesi’nin başkanı Morgane Lucquet Laforgue yapıyor. Sant’Orsola duvarlarının ötesinde, bir dizi toplantının başlangıcı oluyor. halkla birlikte, sürekli gelişen bir alanı keşfetmek. Sadece bir ay sürmesi ve sonra tekrar değişmesi hedeflenen, ancak ziyaretçilerin müzenin kendisinin ve tüm kompleksin resmi açılışından önce Sant’Orsola’ya erişmesine izin vererek onları devam eden yeniden geliştirme sürecine tanık ve katılımcı yapan geçici bir müze. , onlarca yıldır erişilemeyen duvarların ötesinde.
Sant’Orsola duvarlarının ötesinde, yerin tarihinden ve geçmişinden esinlenerek orijinal sanat eserleri yaratan iki farklı çağdaş sanatçının araştırmasının sonuçlarını topluyor. 1990 doğumlu Sophia Kisielewska-Dunbar, Londra merkezli bir sanatçı ve sanat tarihçisidir. Kadim olana duyulan hayranlık ve geleneksel ikonografinin yeniden yorumlanması, Batı sanatı kanonunda kadınları temsil etmenin yollarını araştıran sanatsal pratiğinin kalbidir.
15 Haziran’dan 15 Eylül 2022’ye kadar, gelecekteki Sant’Orsola Müzesi’nin ikametgahındaki ilk sanatçıydı. Bu ilk sergi vesilesiyle, Noli me tangere (Latince “bana dokunma”) adlı anıtsal projenizi halka sunacaksınız: bir zamanlar bulunan sunaklardan esinlenerek tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış görkemli bir triptik. manastırda Triptiğin yan panellerini dolduran figürlerin her biri, Sant’Orsola manastırının faaliyetleriyle aynı yıllarda yapılmış ve kadına yönelik şiddet sahnelerini tasvir eden Floransa resimlerinden, çizimlerinden veya kabartmalarından çıkarılmıştır. Resimde kolaj tekniğini kullanan Sophia, yüzyıllardır Batı sanatının kanonundan dışlanan kadın bakışını geri kazanmak için bir karşı-anlatı hayal etti. Triptik sergisine çizimler, sulu boyalar ve resimlerden oluşan bir dizi hazırlık çalışmaları eşlik edecek.
1988 doğumlu Alberto Ruce, Sicilya doğumlu ve Marsilya’da yaşayan bir şehir sanatçısı. Sanat pratiği grafiti ile başladı ve şehrin dokusuna uyuyor. Sant’Orsola Müzesi için yarattığı eserler, eski manastırın arazisindeki restorasyon çalışmalarının son aşamasında dönüştürülebilecekleri için ‘geçici’. Beyond Everything adlı yaratıcı projesi iki ortama ayrılıyor: eski manastır kilisesi ve eski eczacı. Bu alanların farklı işlevleriyle yeniden bağlantı kurarak, hayatının son yıllarını Sant’ manastırında geçiren Leonardo da Vinci’nin Gioconda’sının varsayılan modeli Lisa Gherardini’nin hikayesinden ilham alan bir enstalasyonun yaratılması için antik kiliseyi seçti. Orsola, orada rahibe olan kızıyla birlikte. Eski eczacı dükkânında ise tam da orada rahibelerin uyguladığı farmasötik faaliyeti çağrıştıran duvar resimleri yaptı. Dahası, projenin geçici özü, sanatçıyı değişken ve metamorfik bir malzeme olan balmumunun yanı sıra restorasyondan geçen Sant’Orsola mekanlarını denemeye yöneltti. Alberto Ruce, çalışmalarını tasarlamak için mahalledeki bazı kadınlara model olarak poz vermeleri için başvurdu ve Sant’Orsola’nın “duvarlarının ötesine” gitmenin aciliyetini yineledi ve topluluğun bir kez daha onun alanlarını deneyimleyebilmesini sağladı.
Katılımcı bir bakış açısıyla, geleceğin Müzesi hemen yerel organlarla, mahalle derneği Insieme per San Lorenzo ile bir diyalog kurmaya çalıştı; ama aynı zamanda bölgedeki okullar, akademiler ve eğitim enstitüleri ile. Bu ilk serginin hazırlık aşamasında olan Accademia Italiana ve IED – Istituto Europeo di Design ile işbirliğine götüren bir yaklaşım. Sergi süresince manastır, geleceğin müzesi için bir iletişim stratejisi üzerinde çalışmak üzere çağrılan IED’nin iletişim öğrencileri ile Accademia Italiana’nın tasarımında hayal etmekle görevli ustaların yürüttüğü atölye çalışmalarının sonuçlarına ev sahipliği yapacak. modüler sergi yapıları ve Sant’Orsola Müzesi’nin alanları için kolayca demonte edilebilir. Sophia Kisielewska-Dunbar’ın çalışmasının bir kısmı, kazanan grup tarafından oluşturulan prototip üzerinde sahnelenecek.
İlk sergi vesilesiyle, Della Robbia atölyesinden bir zamanlar manastırın giriş kapısının üzerinde bulunan sırlı pişmiş toprak lunette modeli de sergileniyor. Şu anda Floransa Metropolitan Şehri Güzel Sanatlar Akademisi’nin girişinde bulunan orijinali restore edilemeyen Porta Romana Devlet Sanat Okulu ile işbirliği içinde, bir replika oluşturulmasını teşvik etti. Diğer şeylerin yanı sıra, Porta Romana devlet sanat okulu, gelecekteki Sant’Orsola Müzesi’nin ilk kültürel ortağı oldu ve 2022 yazında ikamet eden ilk sanatçının Sant’Orsola şantiyesinin duvarlarının dışında bir stüdyo açmasını sağladı.
Sergiye, Sant’Orsola kompleksinin yeniden doğuşunun ilk aşamalarını belgeleyen Cinestudio’nun kısa bir belgesel filmi eşlik ediyor. Sergiye, müzenin resmi açılışından önce Sant’Orsola’da gelecekteki sergiler hakkında sonraki yayınlarla kademeli olarak genişletilecek olan bir dizinin ilki olan bir katalog eşlik edecek.