Savaş sonrası soyutlamanın sembolik şaheseri, “Uzay Kavramı, Tanrı'nın Sonu” (1963) Lucio Fontana'nın (Sothey’den 12-18 milyon dolarlık bir tahminde satışa sunulacak olan Lucio Fontana'nın (1963) (1963), Sotheby'den 12-18 milyon dolarlık bir tahminde satışa sunulacak. Lüksemburg tarafından sunulan 15 eser, Almano Celant tarafından küratörlüğünde, fakir sanatın kurucu eylemi olarak kabul edilen 1967 Epochal sergisine bir övgü olan “IM Spazio: Düşünceler Alanı” başlığı ile toplandı. 30 milyon dolarlık bir sürü için toplam tahmin bekleniyor.
Koleksiyonun Fil Rouge, sanatçıların uzayı ve önemliliği keşfetme arzusudur, tuvalin üstünlüğünü etkileyen bir mükemmellik aracı olarak sorgular: “Tanrı'nın sonu” ın köpüklü ve delikli yüzeyine, alberto'nun çatlak kanvalarına “alberdo'nun çatlak kanvalarına (1976) saldıran ve delikli yüzeyden alınan baskısından ( 2.5-3,500.000), İtalya biçimine kadar). Luciano Fabro tarafından “On Eyalette” farklı malzemelerle geri çekildi (1970; Tahmin: 700.000 – 1.000.000 dolar).
Bu İtalyan sanatçıların, ham ve geleneksel olmayan malzemelerin (aralarında Michelangelo Pistoletto ve Salvatore Scarpitta), aynı zamanda Claes Oldenburg ve Alexander Calder gibi Amerikalı sanatçılar kullanarak geleneksel sanatın sınırlarını yeniden tanımladığı gibi, aynı zamanda, ilgili dillerinde statükoya meydan okudular. Kullanılan etkileyici araçlar farklı olsa da, herkes heykel ve günlük nesne arasındaki mesafeyi iptal etmeye çalıştı ve sıradan olanı olağanüstü bir şeye dönüştürdü. Fontana, Burri ve Piero Manzoni ile Daniella Luxembourg, Calder ve Oldenburg diyalogunun New York House'da aynı alanda bir arada var olan, beklenmedik ve derin konuşmalar üreten çalışmalar. Onun “Maria Nuda” (1969; 1-1.5 milyon dolar tahmini), belirli bir anlamı kapsayan Michelangelo Pistoletto tarafından öne çıkıyor, çünkü döşeme dokuzuncu yüzyılın neoklasik çıplaklarını hatırlatan sanatçının karısını ve ilham perisini tasvir ediyor.
Vizyoner küratör, güvenilir danışman, galeri sahibi ve Lüksembourg & Co.'nun kurucusu, Viyana Yahudi Müzesi, Tel Aviv'deki Bauhaus Vakfı'nı kurmanın ve Sotheby'nin İsrail'i (ülkenin ilk açık artırma evi) kurmasının yanı sıra, bu çalışmalar için aranmanın kendileri olarak önemli olmasıydı. Bu sanatçılar sanat tarihindeki katalizör etkileri ile tam olarak tanınmadan çok önce öncü öngörü ile onları kovaladı. Onun inancı, bu arada, Scarpitta, Pistoletto ve Oldenburg gibi sanatçılar için çok sayıda açık artırma kaydı onları en iyi temsil eden işleri almak için ihtiyacınız olan her şeyi yapmaya itecekti.
Birçok eser olağanüstü bir kökene sahiptir: Örneğin Scarpitta, galerist ve avangard koleksiyoncu Michel Durand-Tesis'in koleksiyonuna aitti; Aynı şekilde, Fabro'nun “eyaletinde”, fakir sanatın en etkili üç tüccarının elinden geçti: Gian Enzo Sperone, Christian Stein ve Massimo Minini. Daniella'nın rafine yeterliliği kendini evinin duvarlarıyla sınırlandırmadı: Lüksemburg & Co. Galerisi'nde Burri, Fontana ve Scarpitta'ya adanmış olanlar da dahil olmak üzere monografik sergiler düzenleyerek bu sanatçıları aktif olarak tanıttı.
Sotheby'nin Avrupa'nın çağdaş sanatı başkanı Claudia Dwek, bu koleksiyonda bulunan sanatçıların “kendilerini sanat tarihinin kısıtlamalarından kurtarmaya ve zamanın hızlı sosyo -politik değişikliklerini yansıtan sanatın ne olabileceğini” söyledi.
(Paolo Martini tarafından)
Koleksiyonun Fil Rouge, sanatçıların uzayı ve önemliliği keşfetme arzusudur, tuvalin üstünlüğünü etkileyen bir mükemmellik aracı olarak sorgular: “Tanrı'nın sonu” ın köpüklü ve delikli yüzeyine, alberto'nun çatlak kanvalarına “alberdo'nun çatlak kanvalarına (1976) saldıran ve delikli yüzeyden alınan baskısından ( 2.5-3,500.000), İtalya biçimine kadar). Luciano Fabro tarafından “On Eyalette” farklı malzemelerle geri çekildi (1970; Tahmin: 700.000 – 1.000.000 dolar).
Bu İtalyan sanatçıların, ham ve geleneksel olmayan malzemelerin (aralarında Michelangelo Pistoletto ve Salvatore Scarpitta), aynı zamanda Claes Oldenburg ve Alexander Calder gibi Amerikalı sanatçılar kullanarak geleneksel sanatın sınırlarını yeniden tanımladığı gibi, aynı zamanda, ilgili dillerinde statükoya meydan okudular. Kullanılan etkileyici araçlar farklı olsa da, herkes heykel ve günlük nesne arasındaki mesafeyi iptal etmeye çalıştı ve sıradan olanı olağanüstü bir şeye dönüştürdü. Fontana, Burri ve Piero Manzoni ile Daniella Luxembourg, Calder ve Oldenburg diyalogunun New York House'da aynı alanda bir arada var olan, beklenmedik ve derin konuşmalar üreten çalışmalar. Onun “Maria Nuda” (1969; 1-1.5 milyon dolar tahmini), belirli bir anlamı kapsayan Michelangelo Pistoletto tarafından öne çıkıyor, çünkü döşeme dokuzuncu yüzyılın neoklasik çıplaklarını hatırlatan sanatçının karısını ve ilham perisini tasvir ediyor.
Vizyoner küratör, güvenilir danışman, galeri sahibi ve Lüksembourg & Co.'nun kurucusu, Viyana Yahudi Müzesi, Tel Aviv'deki Bauhaus Vakfı'nı kurmanın ve Sotheby'nin İsrail'i (ülkenin ilk açık artırma evi) kurmasının yanı sıra, bu çalışmalar için aranmanın kendileri olarak önemli olmasıydı. Bu sanatçılar sanat tarihindeki katalizör etkileri ile tam olarak tanınmadan çok önce öncü öngörü ile onları kovaladı. Onun inancı, bu arada, Scarpitta, Pistoletto ve Oldenburg gibi sanatçılar için çok sayıda açık artırma kaydı onları en iyi temsil eden işleri almak için ihtiyacınız olan her şeyi yapmaya itecekti.
Birçok eser olağanüstü bir kökene sahiptir: Örneğin Scarpitta, galerist ve avangard koleksiyoncu Michel Durand-Tesis'in koleksiyonuna aitti; Aynı şekilde, Fabro'nun “eyaletinde”, fakir sanatın en etkili üç tüccarının elinden geçti: Gian Enzo Sperone, Christian Stein ve Massimo Minini. Daniella'nın rafine yeterliliği kendini evinin duvarlarıyla sınırlandırmadı: Lüksemburg & Co. Galerisi'nde Burri, Fontana ve Scarpitta'ya adanmış olanlar da dahil olmak üzere monografik sergiler düzenleyerek bu sanatçıları aktif olarak tanıttı.
Sotheby'nin Avrupa'nın çağdaş sanatı başkanı Claudia Dwek, bu koleksiyonda bulunan sanatçıların “kendilerini sanat tarihinin kısıtlamalarından kurtarmaya ve zamanın hızlı sosyo -politik değişikliklerini yansıtan sanatın ne olabileceğini” söyledi.
(Paolo Martini tarafından)