22-20 Temmuz 2025 tarihleri arasında Ferrara'dan Palazzo Dei Diamanti'de, halka açık iki sergi: Rossetti ala'nın babalarından biri olan Alphonse Mucha'da bir monografik ve Giovanni Boldini'nin teması üzerine, Giovanni Boldini'nin teması üzerine bir sergi-çiftçisi.
Hem Çek Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 – Prag, 1939) hem de Ferrarese Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – Paris, 1931), Belle époque Paris'te uluslararası bir başarı elde etti. Mucha, Ferrarese zaten çok ünlü olduğu ve kendisini esas olarak portrenin türüne adama niyetini olgunlaştırdığı 1887 sonbaharında Fransız başkentine geldi. Mucha, Boldini'nin 1900 yılında Paris'in evrensel sergisinde bulunduğu çalışmalara kesinlikle hayran kaldı ve burada Avusturya hükümeti tarafından görevlendirilen Bosna-Herzegovina Pavilion'un dekorasyonu da dahil olmak üzere sergiler ve projelerde yer aldı. Her ikisi de kadının güzelliğinin ve cazibesinin olağanüstü şarkıcılarıydı ve her biri kendi yollarında, zamanın kadın idealine şekil vermeyi başardı, bize çekici ve baştan çıkarıcı figürler, zarif ve enerjik, özgürleşmiş ve kendi kaderinin ustası sundu.
Retrospektif, 1860 yılında küçük Morava şehri Ivančice'de doğan Alphonse Mucha üretiminin biyografisini, sanatsal yolu ve birçok yönünü anlatıyor, ünlü aktris Sarah Bernhardt'ın tiyatro performansları için posterler sayesinde Paris Fin de Siècle'da uluslararası şöhretlere ulaştı ve cazip ve referanslı kadınları ortaya koyuyor. Bu eserler kısa süre sonra, açıklanamaz ve baştan çıkarıcı bir stil geliştirerek katkıda bulunan, “Le Style Mucha” olarak yeniden adlandırılan yeni ortaya çıkan Art Nouveau'nun simgesi oldu. Paris'in evrensel sergisi 1900'de açıldığında, Çek grafik grafiği zaten bu yeni sanatsal hareketin öne çıkan figürlerinden biri olarak kabul edildi. 1904'te Amerika Birleşik Devletleri'ni ilk kez ziyaret etti ve basın ona “dünyanın en büyük dekoratif sanatçısı” dedi. Her ne kadar esas olarak Ville Lumiere'de gerçekleştirilen posterler için bilinmesine rağmen, Mucha olağanüstü çok yönlü ve çok yönlü olmasına rağmen: bir illüstratör, grafik tasarımcı ve ressam, aynı zamanda bir fotoğrafçı, sahne makinesi, iç tasarımcı, mücevher yaratıcısı, ambalaj tasarımcısıydı. Aynı zamanda parlak bir öğretmen, bir filozof ve politik bir düşünürdü: Sanatın güzelliğinin ve ilham verici gücünün insanlığın ve barışın ilerlemesini teşvik edebileceğine ikna oldu; Dahası, anavatanının Habsburg İmparatorluğu'ndan bağımsızlığına sıkıca inanıyordu ve Slav halklarının birliği hayalini zorla ifade edebildi.
Palazzo dei Diamanti'nin sergisi, resimler, çizimler, fotoğraflar, posterler, nesneler – Mucha'nın tüm biyografik ve sanatsal hikayesi: Paris'teki belirleyici toplantıdan “İlahi Sarah” ile reklam posterleri aracılığıyla dilinin onaylanmasına kadar; 1900 Paris Evrensel Sergisi vesilesiyle, Amerika Birleşik Devletleri'nde kalmaya kadar, Çekoslovakya'da geçirilen olgun yılların üretimine kadar, 1910'da sanatını ülkenin hizmetine, özellikle de Slav epic'in anıtsal epiklerinin anıtsal döngüsünün yaratılmasıyla geri döndü.
Emilia-Romagna bölgesinin himayesi ile sergi, Ferrara Arte Vakfı, Ferrara ve Arthemisia Belediyesi Sanat Müzeleri Hizmeti tarafından Mucha Vakfı ile işbirliği içinde düzenleniyor ve Tomoko Sato tarafından Francesca Villanti'nin bilimsel koordinasyonu ile küratörlüğünü yapıyor.
Tisi Diamanti Sarayı'nın odalarında, Giovanni Boldini'nin 40'tan fazla eser – yağlı boya, pastel, suluboya, çizimler ve gravürler dahil – onun adını taşıyan müzede tutulanlardan seçilen, “modern kadın” ın ressamı olarak yeteneğini söyler. Sergi, aslında, Ferrarese ressamının kendisini neredeyse özel bir şekilde ve başarılı bir şekilde Paris Fin de Siècle'da adadığı kadın portresinin temasını derinleştiriyor. Zengin bir uluslararası müşteri tarafından aranan Boldini, birkaçı gibi, bir dönemin ikonları olarak tarihe teslim ettiği modellerinin canlı somutluğu, karakteri ve statüsü geri dönebildi. Halk ve Eleştiri, Avrupa'da olduğu gibi, esas olarak, zamanın idealine kadın olarak form verdiği yenilikçi stilistik formülü takdir etti: zarif, zar zor, yakalanmış, özgürleşmiş, huzursuz, bazen eksantrik. Bu, İspanya'nın Prenses Eulalia'sının, Firework Prenses Eulalia'sının Kontes Berthier de Leusse gibi, tüm dünyada ünlü olduğu tam şekilli portreler ve ekibin Leydi adı verilen Olivia Concha de Fretecilla gibi gösterilmektedir. Bu tuhaf hızlı yazı ile karakterize edilen ve birlikte kontrol edilen bu başyapıtların yanında, pastel ve pastel, iki olağanüstü boldini portresi (Vincenzo Gemito ve ünlü benlikte biriken, bir tür interiyo, bir tür interiyo, bir bronz olacak, bir şekilde intery, bir şekilde interyer olacak. Diğer eserler, hayati ve canlı olan değer, Snappy Nudino ve ay ışığında periler başlıklı tuval de dahil olmak üzere çalışmalar olarak tasarlandı. Çevredeki gerçekle hipertif ilişkisini ve çok önemli ancak daha az bilinen ancak daha az bilinen bir üretimi belgeleyen bir dizi takdire şayan gravürü gösteren bir dizi çizim. Pietro di Natale tarafından küratörlüğünde sergi, Ferrara Arte ve Ferrara Belediyesi Sanat Müzeleri Vakfı tarafından düzenlendi. Katalog Fondazione Ferrara Arte Editore tarafından yayınlandı.
Hem Çek Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 – Prag, 1939) hem de Ferrarese Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – Paris, 1931), Belle époque Paris'te uluslararası bir başarı elde etti. Mucha, Ferrarese zaten çok ünlü olduğu ve kendisini esas olarak portrenin türüne adama niyetini olgunlaştırdığı 1887 sonbaharında Fransız başkentine geldi. Mucha, Boldini'nin 1900 yılında Paris'in evrensel sergisinde bulunduğu çalışmalara kesinlikle hayran kaldı ve burada Avusturya hükümeti tarafından görevlendirilen Bosna-Herzegovina Pavilion'un dekorasyonu da dahil olmak üzere sergiler ve projelerde yer aldı. Her ikisi de kadının güzelliğinin ve cazibesinin olağanüstü şarkıcılarıydı ve her biri kendi yollarında, zamanın kadın idealine şekil vermeyi başardı, bize çekici ve baştan çıkarıcı figürler, zarif ve enerjik, özgürleşmiş ve kendi kaderinin ustası sundu.
Retrospektif, 1860 yılında küçük Morava şehri Ivančice'de doğan Alphonse Mucha üretiminin biyografisini, sanatsal yolu ve birçok yönünü anlatıyor, ünlü aktris Sarah Bernhardt'ın tiyatro performansları için posterler sayesinde Paris Fin de Siècle'da uluslararası şöhretlere ulaştı ve cazip ve referanslı kadınları ortaya koyuyor. Bu eserler kısa süre sonra, açıklanamaz ve baştan çıkarıcı bir stil geliştirerek katkıda bulunan, “Le Style Mucha” olarak yeniden adlandırılan yeni ortaya çıkan Art Nouveau'nun simgesi oldu. Paris'in evrensel sergisi 1900'de açıldığında, Çek grafik grafiği zaten bu yeni sanatsal hareketin öne çıkan figürlerinden biri olarak kabul edildi. 1904'te Amerika Birleşik Devletleri'ni ilk kez ziyaret etti ve basın ona “dünyanın en büyük dekoratif sanatçısı” dedi. Her ne kadar esas olarak Ville Lumiere'de gerçekleştirilen posterler için bilinmesine rağmen, Mucha olağanüstü çok yönlü ve çok yönlü olmasına rağmen: bir illüstratör, grafik tasarımcı ve ressam, aynı zamanda bir fotoğrafçı, sahne makinesi, iç tasarımcı, mücevher yaratıcısı, ambalaj tasarımcısıydı. Aynı zamanda parlak bir öğretmen, bir filozof ve politik bir düşünürdü: Sanatın güzelliğinin ve ilham verici gücünün insanlığın ve barışın ilerlemesini teşvik edebileceğine ikna oldu; Dahası, anavatanının Habsburg İmparatorluğu'ndan bağımsızlığına sıkıca inanıyordu ve Slav halklarının birliği hayalini zorla ifade edebildi.
Palazzo dei Diamanti'nin sergisi, resimler, çizimler, fotoğraflar, posterler, nesneler – Mucha'nın tüm biyografik ve sanatsal hikayesi: Paris'teki belirleyici toplantıdan “İlahi Sarah” ile reklam posterleri aracılığıyla dilinin onaylanmasına kadar; 1900 Paris Evrensel Sergisi vesilesiyle, Amerika Birleşik Devletleri'nde kalmaya kadar, Çekoslovakya'da geçirilen olgun yılların üretimine kadar, 1910'da sanatını ülkenin hizmetine, özellikle de Slav epic'in anıtsal epiklerinin anıtsal döngüsünün yaratılmasıyla geri döndü.
Emilia-Romagna bölgesinin himayesi ile sergi, Ferrara Arte Vakfı, Ferrara ve Arthemisia Belediyesi Sanat Müzeleri Hizmeti tarafından Mucha Vakfı ile işbirliği içinde düzenleniyor ve Tomoko Sato tarafından Francesca Villanti'nin bilimsel koordinasyonu ile küratörlüğünü yapıyor.
Tisi Diamanti Sarayı'nın odalarında, Giovanni Boldini'nin 40'tan fazla eser – yağlı boya, pastel, suluboya, çizimler ve gravürler dahil – onun adını taşıyan müzede tutulanlardan seçilen, “modern kadın” ın ressamı olarak yeteneğini söyler. Sergi, aslında, Ferrarese ressamının kendisini neredeyse özel bir şekilde ve başarılı bir şekilde Paris Fin de Siècle'da adadığı kadın portresinin temasını derinleştiriyor. Zengin bir uluslararası müşteri tarafından aranan Boldini, birkaçı gibi, bir dönemin ikonları olarak tarihe teslim ettiği modellerinin canlı somutluğu, karakteri ve statüsü geri dönebildi. Halk ve Eleştiri, Avrupa'da olduğu gibi, esas olarak, zamanın idealine kadın olarak form verdiği yenilikçi stilistik formülü takdir etti: zarif, zar zor, yakalanmış, özgürleşmiş, huzursuz, bazen eksantrik. Bu, İspanya'nın Prenses Eulalia'sının, Firework Prenses Eulalia'sının Kontes Berthier de Leusse gibi, tüm dünyada ünlü olduğu tam şekilli portreler ve ekibin Leydi adı verilen Olivia Concha de Fretecilla gibi gösterilmektedir. Bu tuhaf hızlı yazı ile karakterize edilen ve birlikte kontrol edilen bu başyapıtların yanında, pastel ve pastel, iki olağanüstü boldini portresi (Vincenzo Gemito ve ünlü benlikte biriken, bir tür interiyo, bir tür interiyo, bir bronz olacak, bir şekilde intery, bir şekilde interyer olacak. Diğer eserler, hayati ve canlı olan değer, Snappy Nudino ve ay ışığında periler başlıklı tuval de dahil olmak üzere çalışmalar olarak tasarlandı. Çevredeki gerçekle hipertif ilişkisini ve çok önemli ancak daha az bilinen ancak daha az bilinen bir üretimi belgeleyen bir dizi takdire şayan gravürü gösteren bir dizi çizim. Pietro di Natale tarafından küratörlüğünde sergi, Ferrara Arte ve Ferrara Belediyesi Sanat Müzeleri Vakfı tarafından düzenlendi. Katalog Fondazione Ferrara Arte Editore tarafından yayınlandı.