Lucio Fontana'nın (1899-1968) en ünlü eserlerinden temel bir eser olan “Concetto mekansal, Tanrının Sonu”, 15 Mayıs'ta New York'taki Sotheby's'de 20-30 milyon dolarlık bir tahminle satışa sunulacak. yaklaşık 18,5 – 27,7 milyon euro) ve aynı müzayede evine göre sanatçı için yeni bir rekorun kırılması da muhtemel.
Canlı kadmiyum sarısına boyanmış bu şaheser, tutkulu Amerikalı koleksiyonerler, vizyonerler ve son fakat bir o kadar da önemlisi, paha biçilmez destekleri memleketleri Dallas'ın sanatsal manzarasını tamamen değiştiren ve birinci sınıf hayırseverler olan Cindy ve Howard Rachofsky'nin koleksiyonundan geliyor. sadece. Yoğun delikli oval tuval, Çağdaş Akşam Müzayedesi'nin en dikkat çekici özelliği olarak sunulacak ve bu da onu, yüksek saygınlığıyla Fontana'nın şimdiye kadar piyasada yer alan en değerli eserlerinden biri haline getirecek. Açık artırmadan önce, “Concetto mekansal, La fine di Dio”, 6 – 11 Nisan tarihleri arasında Milano'daki Sotheby's galerilerinde ve ardından 2 – 15 Mayıs tarihleri arasında New York'taki ön gösterimlerin bir parçası olarak tekrar sergilenecek.
Bu bahar sezonundaki görünümü, bu renkteki bir “Uzay Konsepti, Tanrı'nın Sonu”nun, başka bir sarı tuvalin sanatçının mevcut müzayede rekorunu 29,2 milyon dolar ile kırdığı 2015 yılından bu yana ilk kez müzayedeye çıkarılmasına işaret edecek. Şu anda, Fontana'nın açık artırmadaki en yüksek fiyatlarının altısı da bu serinin çeşitli cesur monokromlardaki eserlerine ait. 2003 yılında Cindy ve Howard Rachofsky onu satın aldığında, bu tablo sanatçı için başlı başına bir müzayede rekoruydu.
Bu seriyi oluşturan 38 tablodan “Concetto Spaziale, La fine di Dio”, Fontana'nın sarı renkte yarattığı yalnızca dört tablodan biridir; diğer üçü dünya çapında saygın özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ancak bu özel versiyon, sanatçının 2019'da Metropolitan Sanat Müzesi'nde düzenlenen retrospektif sergisinin öne çıkanlarından biri olarak şüphesiz tüm serinin en önemli ve en başarılı versiyonlarından biri. Eser, deliklerin yoğunluğuyla dikkat çekiyor. çevresinde kalın karışım katmanları birikerek görsel drama ve güçlü yoğunlukla renklendirilmiş bir kompozisyona hayat veriyor.
Lucio Fontana bu eserleri 1963 ile 1964 yılları arasında Zürih, Milano ve Paris'teki üç önemli sergi vesilesiyle yarattı. 1960'lı yıllarda dünya çapında, özellikle de altmış üç yaşındaki Fontana'yı derinden etkileyen uzay yolculuğuyla ilgili önemli bilimsel keşiflere ve gelişmelere tanık olundu. Aslında 1961'de Rus kozmonot Yuri Gagarin ilk kez Dünya yörüngesine girdi ve Amerika Birleşik Devletleri bu on yılın sonundan önce (1969'da gerçekleşti) Ay'a bir insan gönderme hedefini kamuoyuna ilan etti.
Uzay hakkında düşünen Fontana, sanatında bu keşiflerin ortaya çıkardığı daha geniş kavramların bazılarını keşfetmeye çalıştı. Fontana'ya göre, bir tür ay yüzeyi oluşturan tuval üzerindeki delikler ve düzensiz delikler, yalnızca görüntü düzlemini kırmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicinin yeni bir mekan kavramına erişebileceği portallar da açıyor. Teknolojik gelişmelerin evrenle ilgili uzun süredir yaygın olan görüşleri yok ettiği bir dönemde Fontana, bu yeni uzay ve madde anlayışının maneviyata yeni bir bağlam kazandırdığına inanıyordu ve şunu ilan ediyordu: “Bugün bu kesin, çünkü ben “insan milyarlarca insandan söz ediyor Ulaşılacak yıllar var ve sonra işte boşluk, insan hiçliğe indirgeniyor… İnsan Tanrı gibi olacak, ruh olacak”. Bu delikleri yumurta şekline yerleştirme kararı dolaylı olarak şu olayla ilişkilendirilmiş olabilir: yenilenme, yeniden doğuş ve kozmos fikri.
Bugün, Mekansal Kavramlar, Tanrının Sonu, yalnızca Fontana'nın çalışmalarının değil, aynı zamanda Fontana'nın kurucusu ve referans figürü olduğu genel olarak Mekansalcılık hareketinin de enkarnasyonunu temsil ediyor. Uzamsalcılık, hem fiziksel hem de psikolojik bir kavram olarak mekânı keşfetmek için tuvalin yüzeyini kırarak resim kavramını yeniden tanımlamasına olanak tanıdı.
Fontana tuvali ilk kez 1949'da delerek kesintisiz tek renkli bir yüzeye çarptı. Önce deliklerden, kesiklerden ve yağlıboyalardan geçen vuruşları giderek daha içten ve bedensel hale geldi; yalnızca tuvalin kendisini değil, aynı zamanda resim ve heykel arasındaki geleneksel sınırı da kırarak sanat yapımında yeni bir boyut oluşturdu.
Önemleri nedeniyle serinin diğer eserleri, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ve Paris'teki Centre Pompidou gibi prestijli müze koleksiyonlarında korunmaktadır.
Cindy ve Howard Rachofsky, 2003 yılında Lucio Fontana'nın Concetto mekansal La fine di Dio adlı eserini satın aldılar. Önceki yıllarda, savaş sonrası Avrupa sanatına, özellikle de bu önemli İtalyan sanatçı kuşağına ilişkin derin bilgilerinin ne kadar önemli olduğunu giderek daha açık bir şekilde anlamışlardı. – koleksiyonlarının konfigürasyonu ve hedefleri açısından merkezi bir rol oynayacaktır. Fontana'nın bu anlatının merkezinde yer almasıyla, sanatçının şaheser arayışı zorlu bir hal aldı. Cindy ve Howard'ın birincil misyonu, zamanın hem kamu hem de özel Amerikan koleksiyonlarından farklı bir anlatıya sahip bir koleksiyon oluşturmaktı. Çift için bu, Amerika Birleşik Devletleri'nin dışına ve henüz küresel ölçekte geniş çapta tanınmamış daha önemli uluslararası sanat hareketlerine bakmak anlamına geliyordu: İtalya'daki Arte Povera'dan Japonya'daki Gutai hareketine ve Kore'deki Dansaekhwa'ya. Bu Uzay Konsepti olan Tanrı'nın Sonu'nun satın alınması, Cindy ve Howard Rachofsky için ufuk açıcı bir an oldu. Bu kalibrede bir örneğin araştırılması yıllar sürdü; bu satın alma, koleksiyonlarını bir sonraki seviyeye taşıyarak gelecekteki satın almalar için çıtayı yükseltti.
Cindy ve Howard Rachofsky için toplamanın keyfine her zaman paylaşmanın sevinci eşlik ediyor. 1980'lerde, Richard Meier ile tanıştıktan sonra Howard, modernist mimarı Rachofsky Evi'ni inşa etmesi için görevlendirdi; bu alan, hızla öğrencilerin ve sanat meraklılarının koleksiyonlarını keşfetmeleri için bir hedef haline geldi. 2012 yılında meslektaşı Vernon Faulconer ile birlikte, ilgili koleksiyonlara erişim sağlayan son teknoloji ürünü bir alan olan The Warehouse'u kurdular. Eğitime, özellikle de çağdaş sanata yönelik bu açıklık ve coşku, Dallas'ın koleksiyoner topluluğunu derinden etkiledi ve şu anda on beşinci yılında olan Dallas Sanat Fuarı'nın temelini attı.
(Paolo Martini'nin yazdığı)
Canlı kadmiyum sarısına boyanmış bu şaheser, tutkulu Amerikalı koleksiyonerler, vizyonerler ve son fakat bir o kadar da önemlisi, paha biçilmez destekleri memleketleri Dallas'ın sanatsal manzarasını tamamen değiştiren ve birinci sınıf hayırseverler olan Cindy ve Howard Rachofsky'nin koleksiyonundan geliyor. sadece. Yoğun delikli oval tuval, Çağdaş Akşam Müzayedesi'nin en dikkat çekici özelliği olarak sunulacak ve bu da onu, yüksek saygınlığıyla Fontana'nın şimdiye kadar piyasada yer alan en değerli eserlerinden biri haline getirecek. Açık artırmadan önce, “Concetto mekansal, La fine di Dio”, 6 – 11 Nisan tarihleri arasında Milano'daki Sotheby's galerilerinde ve ardından 2 – 15 Mayıs tarihleri arasında New York'taki ön gösterimlerin bir parçası olarak tekrar sergilenecek.
Bu bahar sezonundaki görünümü, bu renkteki bir “Uzay Konsepti, Tanrı'nın Sonu”nun, başka bir sarı tuvalin sanatçının mevcut müzayede rekorunu 29,2 milyon dolar ile kırdığı 2015 yılından bu yana ilk kez müzayedeye çıkarılmasına işaret edecek. Şu anda, Fontana'nın açık artırmadaki en yüksek fiyatlarının altısı da bu serinin çeşitli cesur monokromlardaki eserlerine ait. 2003 yılında Cindy ve Howard Rachofsky onu satın aldığında, bu tablo sanatçı için başlı başına bir müzayede rekoruydu.
Bu seriyi oluşturan 38 tablodan “Concetto Spaziale, La fine di Dio”, Fontana'nın sarı renkte yarattığı yalnızca dört tablodan biridir; diğer üçü dünya çapında saygın özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ancak bu özel versiyon, sanatçının 2019'da Metropolitan Sanat Müzesi'nde düzenlenen retrospektif sergisinin öne çıkanlarından biri olarak şüphesiz tüm serinin en önemli ve en başarılı versiyonlarından biri. Eser, deliklerin yoğunluğuyla dikkat çekiyor. çevresinde kalın karışım katmanları birikerek görsel drama ve güçlü yoğunlukla renklendirilmiş bir kompozisyona hayat veriyor.
Lucio Fontana bu eserleri 1963 ile 1964 yılları arasında Zürih, Milano ve Paris'teki üç önemli sergi vesilesiyle yarattı. 1960'lı yıllarda dünya çapında, özellikle de altmış üç yaşındaki Fontana'yı derinden etkileyen uzay yolculuğuyla ilgili önemli bilimsel keşiflere ve gelişmelere tanık olundu. Aslında 1961'de Rus kozmonot Yuri Gagarin ilk kez Dünya yörüngesine girdi ve Amerika Birleşik Devletleri bu on yılın sonundan önce (1969'da gerçekleşti) Ay'a bir insan gönderme hedefini kamuoyuna ilan etti.
Uzay hakkında düşünen Fontana, sanatında bu keşiflerin ortaya çıkardığı daha geniş kavramların bazılarını keşfetmeye çalıştı. Fontana'ya göre, bir tür ay yüzeyi oluşturan tuval üzerindeki delikler ve düzensiz delikler, yalnızca görüntü düzlemini kırmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyicinin yeni bir mekan kavramına erişebileceği portallar da açıyor. Teknolojik gelişmelerin evrenle ilgili uzun süredir yaygın olan görüşleri yok ettiği bir dönemde Fontana, bu yeni uzay ve madde anlayışının maneviyata yeni bir bağlam kazandırdığına inanıyordu ve şunu ilan ediyordu: “Bugün bu kesin, çünkü ben “insan milyarlarca insandan söz ediyor Ulaşılacak yıllar var ve sonra işte boşluk, insan hiçliğe indirgeniyor… İnsan Tanrı gibi olacak, ruh olacak”. Bu delikleri yumurta şekline yerleştirme kararı dolaylı olarak şu olayla ilişkilendirilmiş olabilir: yenilenme, yeniden doğuş ve kozmos fikri.
Bugün, Mekansal Kavramlar, Tanrının Sonu, yalnızca Fontana'nın çalışmalarının değil, aynı zamanda Fontana'nın kurucusu ve referans figürü olduğu genel olarak Mekansalcılık hareketinin de enkarnasyonunu temsil ediyor. Uzamsalcılık, hem fiziksel hem de psikolojik bir kavram olarak mekânı keşfetmek için tuvalin yüzeyini kırarak resim kavramını yeniden tanımlamasına olanak tanıdı.
Fontana tuvali ilk kez 1949'da delerek kesintisiz tek renkli bir yüzeye çarptı. Önce deliklerden, kesiklerden ve yağlıboyalardan geçen vuruşları giderek daha içten ve bedensel hale geldi; yalnızca tuvalin kendisini değil, aynı zamanda resim ve heykel arasındaki geleneksel sınırı da kırarak sanat yapımında yeni bir boyut oluşturdu.
Önemleri nedeniyle serinin diğer eserleri, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia ve Paris'teki Centre Pompidou gibi prestijli müze koleksiyonlarında korunmaktadır.
Cindy ve Howard Rachofsky, 2003 yılında Lucio Fontana'nın Concetto mekansal La fine di Dio adlı eserini satın aldılar. Önceki yıllarda, savaş sonrası Avrupa sanatına, özellikle de bu önemli İtalyan sanatçı kuşağına ilişkin derin bilgilerinin ne kadar önemli olduğunu giderek daha açık bir şekilde anlamışlardı. – koleksiyonlarının konfigürasyonu ve hedefleri açısından merkezi bir rol oynayacaktır. Fontana'nın bu anlatının merkezinde yer almasıyla, sanatçının şaheser arayışı zorlu bir hal aldı. Cindy ve Howard'ın birincil misyonu, zamanın hem kamu hem de özel Amerikan koleksiyonlarından farklı bir anlatıya sahip bir koleksiyon oluşturmaktı. Çift için bu, Amerika Birleşik Devletleri'nin dışına ve henüz küresel ölçekte geniş çapta tanınmamış daha önemli uluslararası sanat hareketlerine bakmak anlamına geliyordu: İtalya'daki Arte Povera'dan Japonya'daki Gutai hareketine ve Kore'deki Dansaekhwa'ya. Bu Uzay Konsepti olan Tanrı'nın Sonu'nun satın alınması, Cindy ve Howard Rachofsky için ufuk açıcı bir an oldu. Bu kalibrede bir örneğin araştırılması yıllar sürdü; bu satın alma, koleksiyonlarını bir sonraki seviyeye taşıyarak gelecekteki satın almalar için çıtayı yükseltti.
Cindy ve Howard Rachofsky için toplamanın keyfine her zaman paylaşmanın sevinci eşlik ediyor. 1980'lerde, Richard Meier ile tanıştıktan sonra Howard, modernist mimarı Rachofsky Evi'ni inşa etmesi için görevlendirdi; bu alan, hızla öğrencilerin ve sanat meraklılarının koleksiyonlarını keşfetmeleri için bir hedef haline geldi. 2012 yılında meslektaşı Vernon Faulconer ile birlikte, ilgili koleksiyonlara erişim sağlayan son teknoloji ürünü bir alan olan The Warehouse'u kurdular. Eğitime, özellikle de çağdaş sanata yönelik bu açıklık ve coşku, Dallas'ın koleksiyoner topluluğunu derinden etkiledi ve şu anda on beşinci yılında olan Dallas Sanat Fuarı'nın temelini attı.
(Paolo Martini'nin yazdığı)